Paula Conlon, ex profesora de música de la Universidad de Oklahoma, ha investigado la historia y el significado cultural de la flauta indígena desde la década de 1980. Conlon presenta su trabajo el martes 14 de mayo a las 9:45 a. m. EDT como parte de una reunión conjunta de la Sociedad Estadounidense de Acústica y la Asociación Canadiense de Acústica, que se llevará a cabo del 13 al 17 de mayo en el Centro Shaw ubicado en el centro de Ottawa, Ontario, Canadá. .

La profunda inmersión de Conlon en esta tradición incluye un enfoque en cuatro aspectos que hacen que una canción de flauta sea "buena" música:características de los elementos musicales dentro de la canción, características que personifican las flautas por excelencia, las cualidades del flautista individual y cómo los flautistas servir en sus respectivas comunidades como mentores y modelos a seguir. También descubrió que un amor que vale la pena perseguir inspira su propia música.

"Tradicionalmente, un flautista no utilizaría la misma canción de amor para cortejar a múltiples parejas, de forma similar a una carta de amor o un poema de amor", dijo Conlon.

Para estudiar esta forma de arte romántico, Conlon recurrió a las obras de flautistas que ayudaron a mantener la tradición.

"Los hallazgos se basan en un análisis de grabaciones históricas de canciones de amor de flauta indígena y la literatura relacionada, y de las canciones de flauta del flautista kiowa Belo Cozad y del flautista comanche Doc Tate Nevaquaya", dijo Conlon.

El declive de esta tradición de cortejo siguió al final de la Era de las Reservas en 1887. Cozad y Nevaquaya son reconocidos por la supervivencia de la tradición de la flauta de las Llanuras, y casi un siglo después de la Era de las Reservas, a finales del siglo XX la tradición experimentó un resurgimiento. .

Nevaquaya fue un líder en el resurgimiento de la flauta indígena. Aprendió a construir las flautas, a personalizar técnicas de interpretación y a poner de relieve el antiguo repertorio. En particular, desarrolló dos nuevos estilos de composición:uno para el cortejo moderno y el otro para ampliar la creatividad del flautista individual. Su álbum de flauta solista, lanzado en 1979, se considera un puente entre la cultura tradicional y el estilo de los flautistas emergentes.

"En 2024, será otra generación de flautistas indígenas, incluidos los hijos de Nevaquaya, Timothy, Edmond y Calvert, quienes dejarán su huella", dijo Conlon.

Durante su mandato de dos décadas en Oklahoma, Conlon desarrolló relaciones con muchos de los flautistas indígenas de la zona. Ahora vive en su ciudad natal de Ottawa y planea continuar esta investigación realizando investigaciones comparables sobre flautistas indígenas en Canadá.