Los planes de recuperación de COVID del gobierno del Reino Unido para las escuelas han sido criticados por priorizar el aprendizaje sobre el bienestar. Los especialistas en educación ensalzan rutinariamente los beneficios de los deportes, las actividades creativas y las artes escénicas pueden aportar a los niños.

Esto es particularmente relevante a la luz de las interrupciones en la escolarización y la infancia que ha provocado COVID. La narración de historias se ha convertido en una herramienta poderosa para que los niños procesen la crisis. Las historias de COVID han abarcado heroísmo y resiliencia, mito y fábula, entretener y educar a la vez.

El aprendizaje histórico en el hogar muestra que no es necesario que exista una dicotomía entre el juego (para mejorar el bienestar) y el aprendizaje (para satisfacer las necesidades educativas). Como muestra mi investigación sobre la literatura educativa de los siglos XVIII y XX, aprender a través del juego es un concepto antiguo.

Perspectivas históricas

Para niños de entre cinco y diez años, asistir a la escuela formal solo se convirtió en obligatorio con la Ley de Educación Primaria de 1880. Antes de eso, organizaciones caritativas y religiosas han proporcionado educación básica. Las escuelas de gramática teóricamente estaban abiertas a todos, pero los niños de familias más pobres trabajaban en su mayoría, y para los que estudiaron, el hogar era la escuela.

El principal formato educativo promovido en los libros para niños del siglo XVIII en Gran Bretaña y Europa fue la instrucción doméstica.

Escrito en forma de guión, generalmente presentaban conversaciones educativas idealizadas entre una madre y sus hijos, a veces involucrando a los padres, u otros miembros de la familia o visitantes.

Lecciones de Anna Laetitia Barbauld para niños de dos a tres años, publicado en 1778, es posiblemente el ejemplo más antiguo. Es un manual de lectura que presenta preguntas y respuestas domésticas sencillas en letra grande:

"Charles, ¿Para qué sirven los ojos? "" Para ver con ".

En otros libros, este tipo de diálogo se utilizó para explorar la química, Historia y Geografía. Por ejemplo, la familia en el libro de Priscilla Wakefield de 1794, Mejora mental; o, las bellezas y maravillas de la naturaleza y el arte en una serie de instructivas conversaciones, analiza los desafíos que implica el cultivo del té y el chocolate. La conversación conduce a una discusión sobre la perfección del carácter, históricamente ilustrado con una anécdota sobre el antiguo filósofo griego Sócrates.

Este estilo de aprendizaje giraba en torno a la diversión. Si bien el contexto era generalmente un hogar idealizado de clase media, donde los padres y los hermanos tenían tiempo libre para conversar o leer en voz alta, el mensaje clave fue más identificable. Se trataba de usar objetos cotidianos, juegos y manualidades improvisadas y charlas informales como principales herramientas de aprendizaje.

Las revistas animaban a los niños a imaginarse a sus caballos como el caballo de Troya o jugar al arca de Noé en los fregaderos de la cocina. Utilizaron una explicación geológica del carbón para describir la excavación arqueológica de Troya del siglo XIX, La mítica ciudad de Homero.

Aunque el griego y el latín eran a menudo los bastiones de una educación estereotipada de élite, Mis hallazgos muestran cómo se gamificaron los clásicos para audiencias de diferentes edades y orígenes sociales. Había juguetes que se comercializaban principalmente en familias de clase media y alta, pero también revistas con historias de niñas que aprendían griego en las escuelas primarias. listas de lectura para autodidactas, y espectáculos populares de cómic y circo.

Y lo que es más, Los teatros de juguete reempaquetaron los clásicos como entretenimiento doméstico bullicioso. Entre 1750 y 1914, rompecabezas juguetes juegos de mesa y cartas, revistas y obras de teatro comunitarias se utilizaron con fines educativos.

El poder de la narración

Contar historias era tan importante como el diálogo. En su colección de seis volúmenes, Tardes en casa (1792-96), Barbauld y su hermano John Aikin explicaron que los personajes de su historia, la familia ficticia Fairborne, tenían muchos hijos. Algunos fueron educados en la escuela y otros en casa por sus padres. Los visitantes frecuentes también contribuirían con historias a la biblioteca familiar, para disfrutar en vacaciones.

Los padres de hoy podrían tener dificultades para saber qué hacer con muchas de estas historias. Ambos perpetúan el contenido ofensivo (relatos racistas de viajar por el mundo) e incorporan ideas radicales (pacifismo, posición contradictoria de las mujeres como educadoras políticamente marginadas). La historia antigua y la fábula se contaron desde una perspectiva antibelicista, como más tarde en Grecian Stories de Maria Hack (1819), que también condenó la esclavitud antigua y celebró la abolición.

Las revistas históricas eran un formato más barato a través del cual muchos más niños se encontraban con la mitología y la arqueología clásicas. o lecciones de latín ficticias experimentadas, que podría haber aprendido clásicos en las escuelas. Son un mayor, aunque subestimado, parte de la larga tradición de leer mitos clásicos en la infancia.

Las historias a menudo presentaban a héroes y heroínas ancestrales como modelos a seguir para los niños y las niñas a fin de promover las expectativas culturales. Los ejemplos incluyeron figuras contenciosas como el general romano Marius, o la reina británica Boudica.

Mirar hacia atrás a este aprendizaje lúdico del pasado puede ayudarnos a avanzar con más confianza. en beneficio real de los niños. En particular, disolver cualquier límite percibido entre el juego y el aprendizaje, entre las actividades creativas y el plan de estudios, debería aliviar un poco el estrés de los padres y maestros.

Este artículo se ha vuelto a publicar de The Conversation con una licencia de Creative Commons. Lea el artículo original.