Las emergencias relacionadas con el clima, los disturbios políticos, las presiones económicas y las crisis de salud pública amenazan la viabilidad del teatro, la danza, la ópera y otros eventos en vivo, así como sus beneficios para la sociedad y el bienestar de la comunidad.

Esta es la conclusión de una investigación, dirigida por las Universidades de Bristol y Exeter, que analiza las diversas respuestas de las naciones del G7 a la pandemia de COVID-19, y dice que se deben aprender lecciones importantes para salvaguardar el futuro del sector.

El artículo "Preparación para una pandemia en las artes escénicas en vivo:lecciones que aprender de la COVID-19", encargado por la Academia Británica, ha sido investigado y escrito por académicos de instituciones líderes del G7. El informe, sin precedentes en su alcance geográfico, fue presentado y discutido en una sesión informativa en línea el martes 26 de marzo.

Sus cinco principales recomendaciones son:

• Reino Unido y el gobierno regional debería apoyar a los consejos de las artes y las agencias de desarrollo para establecer una estrategia clara de resiliencia para las actuaciones en vivo
• Se debe desarrollar una estrategia en todo el Reino Unido para garantizar que las organizaciones, los individuos y las audiencias creativas tengan acceso a la infraestructura digital, las habilidades y los marcos de derechos
• Se debe trabajar para comprender mejor el valor de la cultura para la sociedad junto con su contribución económica
• Se necesita investigación y análisis de la fuerza laboral, el ecosistema y la audiencia del sector de las artes escénicas en vivo para identificar vulnerabilidades
• Es necesario abordar las brechas de habilidades y contratar una fuerza laboral más diversa para mejorar la respuesta del sector a la crisis.

"En el curso de esta investigación, uno de los temas que surgió fue que los cines ya están teniendo que enfrentar la 'próxima pandemia'", dijo la coautora principal, la Dra. Karen Gray, investigadora asociada principal de la Escuela de Políticas de la Universidad de Bristol. Estudios.

"Ya sea que Broadway se vea obligada a lidiar con el impacto de los incendios forestales en Canadá, que los aires acondicionados lleguen al límite durante las olas de calor o que los teatros de Londres tengan que bombear el agua de las inundaciones, estamos siendo testigos de importantes desafíos para la resiliencia del sector de las artes escénicas en vivo. causada por la crisis climática.

"Por lo tanto, esperamos que este informe, basado en las lecciones de la pandemia, pero aplicable a una variedad de cuestiones futuras, pueda ofrecer a todas las partes una hoja de ruta constructiva para proteger el valor socioeconómico de las artes escénicas".

El informe analiza específicamente las intervenciones políticas de los gobiernos y los financiadores durante la pandemia, así como las respuestas individuales de las organizaciones, los trabajadores y el público.

Entre los hallazgos clave se encuentra que el apoyo financiero brindado por gobiernos y organizaciones benéficas que priorizaron edificios artísticos individuales y organizaciones "emblemáticas" no "goteó" para ayudar a la importante fuerza laboral creativa independiente y a los programas de base del sector. De hecho, dicen los autores, sigue habiendo una falta de comprensión a nivel gubernamental sobre cómo opera el sector.

También se describe cómo se abrieron importantes brechas de habilidades en la industria debido a que el personal técnico migró al cine y la televisión, que ofrecían una mayor seguridad laboral. Y muchos trabajadores informaron que su salud mental se vio afectada negativamente por algunas de las políticas y discursos públicos, que en su opinión habían socavado el valor de la actividad cultural durante la pandemia.

Al analizar las respuestas del G7, el informe destaca algunas de las historias de éxito que el Reino Unido podría incorporar en el futuro. Por ejemplo, en Francia, el programa Intermittents du Spectacle hizo que los trabajadores tuvieran mayor resiliencia financiera, y el programa Neustart Kultur de Alemania combinó asistencia social y financiación de proyectos.

En Alemania y Canadá, se tomaron medidas para consagrar el estatus de la cultura en la legislación, y en las regiones descentralizadas del Reino Unido, el apoyo específico ofrecido por los ayuntamientos de Manchester y Sheffield se basó en una detallada comprensión y consulta local, así como en las inversión en infraestructura.

"Es bien sabido que la pandemia presentó una amenaza existencial para las artes escénicas en vivo en todos los niveles", dijo Pascale Aebischer MBE, profesora de Shakespeare y Estudios de Interpretación Moderna Temprana en la Universidad de Exeter, y coautora principal del informe. /P>

"Al verse privadas de funciones presenciales en espacios cerrados, las empresas se volvieron dependientes del apoyo financiero del Estado y muchos trabajadores autónomos abandonaron el sector o experimentaron dificultades importantes.

"Lo que ofrece este informe es una visión general de cómo respondieron los países del G7, identificando qué funcionó mejor y por qué, y hace recomendaciones sobre cómo el sector podría evolucionar de un modo reactivo a uno que anticipe crisis futuras y esté mejor preparado para ellas. Cuando los programas de arte y cultura enfrentan recortes de financiamiento extremos en todo el Reino Unido, es necesario comprender mejor su valor para la cohesión comunitaria y el bienestar social, como se evidenció durante la pandemia".