Una nueva investigación sobre la sacralidad de los objetos artísticos muestra que es posible hacer que las personas vean cualquier obra de arte como sagrada, incluso un dibujo de un aficionado, siempre que crean que el arte conecta a la humanidad con algo más grande que ella misma. Y cuando las personas hacen eso, están más dispuestas a esforzarse para asegurarse de que esté protegido.

"El arte y lo sagrado se han documentado en muchas disciplinas. Se remontan a la filosofía, la historia del arte, la sociología", dice Siyin Chen, investigadora principal y estudiante de doctorado en comportamiento organizacional y gestión de recursos humanos en Rotman de la Universidad de Toronto. Escuela de Administración. "Estamos mostrando lo que hace que el arte sea sagrado. Puede tener una función más amplia que te une a toda la humanidad, trascendiendo tu propia comunidad".

Chen y sus dos co-investigadores encontraron esta noción de "trascendencia colectiva" mientras buscaban el mecanismo que sustenta los juicios de las personas sobre qué hace que algo sea sagrado cuando no tienen otra conexión personal con eso. Dado que el trabajo de disertación de Chen ha sido sobre la industria del arte, eligió el arte como estudio de caso para esta investigación actual.

Los investigadores realizaron casi una docena de experimentos con sujetos humanos y una variedad de medios artísticos, que incluyen música, escultura, pintura y arte interactivo en parques públicos. Cuando se les preguntó qué obras de arte consideraban sagradas y por qué, los participantes del estudio mencionaron con frecuencia a la Mona Lisa, y que ese arte tenía un significado colectivo, espiritual o histórico.

Algunos experimentos mostraron que las personas podían ser influenciadas para juzgar algo como sagrado cuando se enfatizaban sus cualidades espirituales o históricas, incluso cuando los "hechos" eran inventados. En un experimento, los investigadores mostraron a los participantes un dibujo de Chen de los otros dos investigadores.

Pero a algunos participantes se les dijo que "El retrato" fue hecho por personas hace más de 3.000 años o que representaba a seguidores del budismo y era espiritualmente significativo. Ambos grupos calificaron el dibujo como más sagrado en comparación con un grupo de control, donde solo se señalaron las cualidades artísticas únicas del dibujo. Los participantes en los grupos de condición espiritual e histórica también estaban dispuestos a donar más para conservar la obra de arte cuando se les dijo que había sido dañada.

Los hallazgos brindan pistas sobre cómo cultivar un mayor apoyo público para las artes, dice Chen, como resaltar el significado histórico y espiritual de las obras artísticas en la información que acompaña a una galería o en los materiales de marketing.

El mecanismo que identificaron los investigadores puede incluso ser transferible a otros contextos, dice:"¿Podemos hacer que el medio ambiente sea colectivamente trascendente, lo que lleva a las personas a proteger el medio ambiente aún más? Esa sería una vía futura emocionante para explorar".

La investigación fue coautora de Rachel Ruttan, profesora asistente, y Matthew Feinberg, profesor asociado, ambos en el área de comportamiento organizacional y gestión de recursos humanos en la Escuela Rotman.

El estudio apareció en Journal of Personality and Social Psychology:Attitudes and Social Cognition . + Explora más

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