La composición de estilo japonés antes de la Segunda Guerra Mundial era más diversa y compleja de lo que se pensaba hasta ahora. Las técnicas de composición europeas modernas se utilizaron como expresión japonesa, aunque a menudo se ha afirmado que tal expresión no comenzó hasta después de la guerra.
El carácter de la música japonesa ha interesado a compositores y audiencias en Japón y más allá durante décadas. Una tesis doctoral del investigador Lasse Lehtonen examina el tema desde la perspectiva de los escritos y composiciones musicales de compositores japoneses en la década de 1930.
"Japón en la década de 1930 es un tema de investigación muy interesante en este sentido. Era una sociedad compleja y contradictoria, con el modernismo occidental y la tradición japonesa superpuestos entre sí, parcialmente en conflicto y parcialmente en síntesis, "Lehtonen explica. Esto también es evidente en el nacionalismo que surgió en esa época, y finalmente en la participación de Japón en la Segunda Guerra Mundial. El período ha sido previamente estudiado mucho desde la perspectiva de la sociedad, cultura y muchos campos del arte para comprender la situación general, pero la música ha recibido menos atención.
El estudio se centra en el grupo de compositores pionero Shinkō sakkyokuka renmei (Federación de Compositores Emergentes), activo entre 1930 y 1940, y sus miembros fundadores. Centrándose en los modos de expresión modernos, el grupo se convirtió en una fuerza destacada:organizó varias actuaciones de música contemporánea al tiempo que promovía a jóvenes compositores y componía como carrera en Japón.
Miembros del grupo como Yasuji Kiyose, Kunihiko Hashimoto y Yoritsune Matsudaira son particularmente conocidos por estar entre los primeros en tomar influencias de la música tradicional japonesa. Más tarde, el grupo se convirtió en la asociación de compositores más grande de Japón y el capítulo japonés de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Como tal, es el predecesor de la actual Sociedad Japonesa de Música Contemporánea. La composición de estilo japonés significa música que está influenciada por la música y la cultura tradicionales japonesas.
Identidad en un contexto internacional
"En los escritos y obras musicales de los compositores, La composición de estilo japonés se ve como un acto de búsqueda y creación de una identidad japonesa en un contexto internacional, "explica Lehtonen. En este sentido, La composición de estilo japonés es un reflejo de su época. Las obras musicales de la época también reflejan conflictos y desarrollos en la sociedad. Según Lehtonen, Las motivaciones para usar influencias tradicionales variaron de un compositor a otro, por ejemplo, desde enfatizar la cultura japonesa más antigua hasta métodos que se utilizaron para generar una forma de expresión modernista. Para comprender estas influencias, es importante estudiar los escritos de los compositores además de la música.
"Yasuji Kiyose enfatizó la importancia de la tradición en la sociedad modernizada al basar sus composiciones en elementos de la música tradicional, como las escalas típicas. Kunihiko Hashimoto, mientras tanto, veía a Japón como una nación que cambiaba permanentemente y veía al jazz como las "canciones populares para los habitantes de las ciudades". También utilizó influencias de la música tradicional japonesa como expresión modernista, que en la década de 1930 se pensaba que Japón era una vanguardia ".
La composición de estilo japonés solo se volvió lo suficientemente común como para ser utilizada en el nacionalismo gubernamental a fines de la década de 1930. Esto significa que la música de estilo japonés no era originalmente nacionalista, aunque a veces se ha afirmado esto.
