Un estudio sin precedentes realizado por investigadores de la EPFL que abarca tres ciudades:Ginebra, Lisboa y Liubliana — ha revelado cómo, durante los últimos 40 años, La política cultural urbana ha debilitado la fuerza subversiva de la contracultura. El cambio ha sido tan dramático que, hoy dia, el arte se reduce a una forma regulada de entretenimiento lucrativo dentro de un espacio definido.

Hace veinte años, sentadillas los terrenos baldíos y las zonas industriales abandonadas eran una característica común de las ciudades europeas. Ahora, estos espacios han desaparecido, llevándose las actividades culturales que una vez albergaron con ellos. Un nuevo libro de investigadores del Laboratorio de Sociología Urbana de la EPFL (LASUR) hace un balance de este cambio dramático, explorar qué papel, físico o simbólico, sigue siendo no rentable, actividades experimentales y subversivas en la actualidad. En otras palabras, ¿Dónde encaja la contracultura en la ciudad actual?

Los investigadores analizan tres ciudades:Ginebra, Lisboa y Liubliana, centrándose en el período comprendido entre 2013 y 2017. Encuentran que, así como las autoridades municipales defienden la creatividad y apoyan diversos programas artísticos durante todo el año en sus ciudades, son a la vez sofocantes, regulando e institucionalizando la contracultura como nunca antes. Esta desconcertante contradicción se refleja en el título del libro, publicado por MétisPresses:"La contre-culture domestiquée:art, espace et politique dans la ville gentrifiée "(" Domar la contracultura:arte, espacio y política en la ciudad aburguesada ").

Los autores muestran cómo la gentrificación está librando a las ciudades de espacios informales y vecindarios de clase trabajadora y, en el proceso, oprimiendo y excluyendo a personas y grupos que viven al margen de la sociedad. La cultura ya no se distingue de la política urbana, con su enfoque en el papel del proceso creativo y los movimientos sociales más experimentales y subversivos en las ciudades. De hecho, durante los últimos 40 años, la contracultura misma se ha convertido en poscontracultura, donde se espera que el arte sirva al atractivo, entretenimiento y fines de lucro de una política cultural más amplia.

Espacios regulados

Los investigadores argumentan que, en las ciudades de hoy, la planificación urbana reina suprema. Los lugares alternativos de ayer han sido reemplazados por espacios estrictamente regulados y vigilados que reciben mucha publicidad debido a su atractivo y se espera que produzcan un retorno de la inversión. "Los turistas de hoy no hacen distinción entre los castillos incluidos en la lista, museos, festivales y barrios alternativos, "dice Luca Pattaroni, científico senior del LASUR y editor del libro. "En Lisboa, por ejemplo, el centro de artes alternativas LX Factory se vendió recientemente a un consorcio internacional como activo financiero ". En otro ejemplo, los autores muestran cómo la competencia por bienes raíces significa que a los artistas solo se les concede la ocupación temporal de locales vacíos hasta que se encuentra una salida más lucrativa.

El estudio de cuatro partes comienza analizando el surgimiento de la contracultura en la década de 1970 en Ginebra, y cómo los proponentes de este movimiento reclamaron un espacio para albergar sus actividades. Luego, los investigadores exploran la narrativa cambiante en torno a la contracultura, observando cómo la "vanguardia" de la década de 1970 dio paso a la "cultura alternativa" en la década de 1980. Su análisis del cambio de Ginebra de una ciudad post-okupa en 2000 al lugar densamente poblado y fuertemente regulado que es hoy muestra cómo la contracultura se ha institucionalizado y absorbido constantemente en los museos. salas de conciertos y espacios de artes alternativos especialmente diseñados. En la tercera parte, los autores centran su atención en Lisboa y Ljubljana, dos ciudades donde, en solo unos pocos años, la contracultura ha sufrido la misma transformación que en Ginebra. Su análisis muestra que este no es un fenómeno exclusivamente suizo.

Resistencia

El libro termina con una nota más optimista, explorando focos de resistencia contra esta tendencia. Los autores demuestran cómo los artistas y artesanos se están apoderando de edificios y espacios, recuperar las calles de la ciudad y formar cooperativas y, al hacerlo, hablar y rechazar los intentos de restringir su libertad creativa. Porque, como deja claro Pattaroni en la introducción del libro, el arte es más que entretenimiento. No se puede reducir a una herramienta política.

Este libro ricamente ilustrado fue financiado por la Swiss National Science Foundation, que financió la publicación de contenido adicional en línea, incluido el material de archivo de RTS, fotografías, un capítulo extra y retratos de espacios y barrios alternativos en las tres ciudades.