El rendimiento de arrastre está disfrutando de un momento brillante bajo la atención internacional y su nueva popularidad está dando lugar a nuevas formas híbridas. Drag ha alcanzado su punto máximo debido a la serie de televisión RuPaul's Drag Race, que cuenta con 11 temporadas en los EE. UU., dos en Tailandia y recientemente ha cruzado el Atlántico con una versión del Reino Unido.

El viaje de los EE. UU. Al Reino Unido ha expuesto algunas de las diferencias geográficas y regionales entre las formas. Y también ha destacado algunos pensamientos polarizados en la cultura drag que necesitan una mayor disrupción.

Desde el surgimiento de Drag Race, han surgido dos posiciones de arrastre, a menudo denominado "vieja escuela" y "nueva escuela". El arrastre de la vieja escuela apunta al arrastre y al arte en lugares tradicionales como bares y clubes. Enfatiza las tradiciones del arrastre como forma de actuación.

Por otra parte, new school drag destaca el giro hacia las redes sociales como "la arena" en la que se prueba y se prueba el desempeño. La nueva escuela enfatiza los tutoriales de maquillaje y los videos caseros.

La dicotomía del arrastre a menudo (aunque no siempre) se asigna a través de diferencias generacionales, entre quienes crecieron sin Internet y quienes son nativos digitales. En el episodio dos de Drag Race U.K., Scaredy Kat (una de las nuevas reinas de la escuela) se presenta en vivo por primera vez. La falta de experiencia de actuación en vivo de Scaredy Kat se demuestra en un desafío de sincronización de labios y, cuando pierden su lugar en el programa y se alejan, Kat comenta:"No está mal para un primer concierto".

Nuestra investigación sobre culturas drag y actuaciones drag encontró que, a pesar de esta idea común de dos escuelas, el arrastre es mucho más diverso, particularmente cuando se mira desde fuera del marco de la televisión internacional.

Arrastrar es, y debe permanecer, híbrido. En lugar de ser formulista, el arrastre continúa creándose y adaptándose a sí mismo, combinar y eliminar elementos del rendimiento, vida, cultura digital y comedia.

Mainstreaming y merchandising

Arrastrar ahora ocupa una nueva posición visible en la corriente principal. Ha crecido en popularidad, con frases de arrastre estadounidenses como "sombrear" y "leer" que se están volviendo populares, al igual que la danza y los movimientos corporales extraídos de la escena del baile de los EE. UU. (El más famoso grabado en la película Paris is Burning de Jennie Livingstone), a menudo con poca referencia a su política de género y raza.

Pero para formar parte de la cultura, las formas indígenas de arrastre deben desempeñar un papel. Estas formas están arraigadas y pertenecen a sus contextos locales, ajustes, historias y comunidades queer. La integración actual del arrastre a menudo desarraiga estas conexiones en la búsqueda de dinero.

El crecimiento de la mercancía de arrastre, libros populares, ropa, La papelería y los complementos sirven para generar ingresos y perfil. Para algunos artistas, esta es una fuente vital de ingresos; con un mayor rendimiento de arrastre, aumenta la competencia. Gran parte del merchandising es necesario para ayudar a los artistas intérpretes o ejecutantes a llegar a fin de mes. Pero para los editores, gerentes y fabricantes, el arrastre es un generador de dinero, y estas ganancias no siempre se filtran a las comunidades LGBTQ +.

Puede ser que la integración del drag sea inevitable dado el acceso a los códigos y secretos del drag que se hace posible a través de las redes sociales y los sitios para compartir videos. Pero no consideramos esos, a menudo más joven, artistas aparentemente en la nueva escuela como zombies que aceptan pasivamente cualquier cosa que se les arroje a través de una pantalla de computadora. Bastante, los artistas transforman lo que ven, resultando en actuaciones locales que todavía tienen un sabor de sus propias historias. También están surgiendo nuevas formas de artistas intérpretes o ejecutantes que combinan elementos. Hay artistas que se resisten a la fácil polarización entre la vieja y la nueva escuela.

Por ejemplo, en el Reino Unido, un artista como Meth con sede en Londres es solo este tipo de nuevo híbrido. Meth adopta nuevos elementos escolares en su apariencia y desempeño (la sincronización de labios es particularmente notable). Pero al mismo tiempo, ella mantiene algunas de las tradiciones locales en la forma de sus one liners y estilo MC.

En particular, su acto es sorprendentemente similar al de otra reina de Londres, Regina Fong, que murió en 2003 y cuyo trabajo en Camden, Londres es legendario. Aunque Meth no vio a Regina actuar en vivo, comparten un enfoque de la actuación haciendo gran parte del audio grabado intercalado de películas y programas de televisión populares.

Por supuesto, con el crecimiento exponencial del rendimiento de la resistencia, hay mucho más que ver y mucho más que perderse. Hay tanta diversidad en las formas de arrastre, pero es fácil terminar hablando de las que estamos acostumbrados a ver en nuestras respectivas ubicaciones.

El desafío es disfrutar de la variedad que el arrastre tiene para ofrecer y comprometerse no solo con las formas locales, pero también con los que son internacionales, no occidentales y no ocupados principalmente por hombres homosexuales blancos cisgénero. Inevitablemente, este es un desafío similar sentido por cualquier campo de formación, uno que debe cumplirse si queremos abordarlo de una manera crítica e históricamente informada.

Este artículo se ha vuelto a publicar de The Conversation con una licencia de Creative Commons. Lea el artículo original.