Hace unos pocos años, Nos prometieron que la impresión 3D transformaría el mundo. En 2011, The Economist presentó un violín Stradivarius impreso en 3D en su portada, afirmando que la impresión 3D "puede tener un impacto tan profundo en el mundo como lo hizo la llegada de la fábrica". Estas enormes esperanzas de fabricación digital, y especialmente la impresión 3D, puede haber parecido demasiado inflado. Pero quizás los impactos finalmente se estén materializando.

Los últimos años han sido testigos de un período constante de experimentación y avances técnicos incrementales. Los fabricantes se dieron cuenta de que la impresión 3D tenía muchas limitaciones que debían tenerse en cuenta para su aplicación exitosa. Además, la emoción inicial del público parecía, demasiados, ser exagerado. Pero a pesar de esto, Las afirmaciones entusiastas sobre la tecnología no deben considerarse completamente absurdas. La tecnología y sus aplicaciones solo necesitan un poco más de tiempo, pruebas y evaluación para entrar en nuestra vida cotidiana.

Durante la ultima decada, Los museos y otras instituciones culturales de todo el mundo han constituido uno de los bancos de pruebas más emocionantes para la impresión 3D. Esto probablemente se deba a la naturaleza de los objetos y sitios que estudian las instituciones culturales, recopilar y mostrar. Dada su fragilidad e importancia histórica, Los objetos de colección no se pueden tocar y normalmente se exhiben a personas detrás de exhibidores de vidrio cerrados.

Por favor toque

Pero esto está cambiando. Uno de los proyectos de fabricación digital más conocidos es la réplica de la tumba de Tutankamón en el Valle de los Reyes en Egipto. fabricado por la empresa Factum Arte. La réplica, o facsímil, como lo llama la compañía, permite a los turistas experimentar el interior de la tumba del Rey sin dañar el sitio de entierro original.

Mientras tanto, el Museo Americano de Historia Natural ha pedido a los estudiantes que digitalicen, imprimir y ensamblar huesos de dinosaurios e identificar especies como lo hacen los paleontólogos, y el MediaLab del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha creado réplicas comestibles de objetos de museo a partir de ingredientes como chocolate, queso y arroz para que los visitantes disfruten a través del gusto.

Y en enero Instituto de Arte y Cultura de Google, la organización sin fines de lucro CyArk y el fabricante estadounidense de impresión 3D Stratasys anunciaron una colaboración extendida en el proyecto Open Heritage. Su objetivo es dar vida a importantes monumentos y artefactos de todo el mundo mediante la producción física de versiones a pequeña escala de los sitios del patrimonio cultural.

Todos estos ejemplos demuestran la amplitud de las aplicaciones de impresión 3D en el patrimonio cultural. Algunas implementaciones pueden parecer inusuales. Otros pueden generar discusiones sobre la originalidad de las obras de arte en comparación con las reproducciones "falsas" o sobre el derecho a capturar y distribuir ampliamente en línea modelos imprimibles en 3D de artefactos de museos. Sin embargo, todos parecen contribuir a la misma búsqueda:permitir que las personas aprendan, disfrutar y apreciar mejor el patrimonio cultural a través de experiencias multisensoriales.

El poder de las réplicas

Por supuesto, Hace tiempo que se producen réplicas. Durante siglos se han realizado copias de objetos de museo para tocar utilizando métodos tradicionales. Después de todo, el aspecto material de los objetos tiene un papel clave en nuestra capacidad de percibir y comprender el mundo a través de experiencias significativas. Poder tocar explorar la forma, sentir el peso e incluso oler la réplica de un artefacto tiene el potencial de transformar las experiencias del patrimonio cultural. En realidad, estas conexiones son las más cercanas que la mayoría de la gente podría tener con los objetos patrimoniales.

Lo nuevo de las réplicas fabricadas digitalmente es que pueden ser extremadamente precisas con respecto a la forma del original:el proceso de reproducción utiliza, entre otros medios, escáneres láser de alta tecnología. El poder de las réplicas fabricadas digitalmente también reside en su naturaleza digital. Esto significa que se pueden almacenar fácilmente, editado y compartido en todo el mundo.

Las personas interesadas en el patrimonio cultural pueden acceder a estas réplicas digitales, por ejemplo, de sitios web de museos, e imprímalos en casa o en un Fablab cercano en una impresora 3D de escritorio. Más importante, Estas representaciones digitales también se pueden manipular o personalizar fácilmente para satisfacer los diferentes requisitos de la audiencia en diferentes escenarios de interpretación.

Superando barreras

Dada la variedad de aplicaciones y la popularidad de la tecnología, Por lo tanto, explorar la forma en que las personas perciben las réplicas y se relacionan con ellas es cada vez más crucial. En nuestra investigación, buscamos iluminar las conexiones de una audiencia con la fisicalidad de las réplicas. Solo analizando estas conexiones seremos capaces de diseñar y producir las mejores réplicas y actividades posibles para satisfacer las necesidades de la audiencia.

Nuestra investigación examina el potencial de las réplicas para involucrar a diversas audiencias de instituciones culturales. Por ejemplo, Las personas con discapacidad visual ahora pueden experimentar réplicas de objetos a medida para mejorar su comprensión de los artefactos históricos.

Al probar un relieve impreso en 3D de una exhibición ambiental victoriana del Booth Museum en Brighton con visitantes con discapacidad visual, Descubrimos que las personas necesitan una guía especial al navegar por el relieve y sus formas individuales. Las personas con discapacidad visual encuentran formas complejas más difíciles de entender. Los visitantes también discutieron la idea del realismo, diciendo que les gustaría tener material complementario para tocar, como plumas. También se informó de gran importancia la existencia de sonido para complementar la experiencia.

Además, al examinar las interacciones de las personas con los artefactos impresos en 3D en la nueva Galería de Arqueología del Museo de Brighton, Observamos que los visitantes dudaban en tocar réplicas o probar actividades prácticas con réplicas. Curiosamente, parece que algunas de las cualidades de "no tocar" de los artefactos originales han sido heredadas por las réplicas. En estos casos, orientación clara, El diseño atento y la motivación de la audiencia deben hacer que las réplicas y los entornos en los que se muestran sean lo más atractivos posible para que los visitantes interactúen.

A pesar de los esfuerzos del sector del patrimonio cultural, parece que todavía se levantan barreras físicas entre los objetos de los museos y las personas. Y quizás la barrera mental aprendida sea mayor que la física. Pero la investigación y la práctica pueden encontrar formas de superar este legado:una réplica a la vez.

Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation con una licencia de Creative Commons. Lea el artículo original.