Con la economía de EE. UU. Menos dependiente de la fabricación, la creatividad y la innovación tienen un valor cada vez mayor. Licenciados en Artes, y otros que han desarrollado y perfeccionado sus habilidades creativas, pueden ser activos críticos.

Hay millones de graduados en artes y diseño en la fuerza laboral de EE. UU. Las investigaciones muestran que la mayoría de los alumnos de artes, más del 90%, han trabajado en trabajos no relacionados con las artes en algún momento de sus vidas.

Sin embargo, según los autores de un nuevo estudio que analiza cómo las personas con títulos en artes ven su creatividad como traducible a sus trabajos actuales, muchos alumnos de artes no están canalizando sus habilidades y habilidades creativas a través de la economía.

El estudio se publicará en la edición de noviembre de Científico del comportamiento estadounidense en un artículo titulado:"'No llevo mi tuba al trabajo en Microsoft':Graduados en artes y la portabilidad de la identidad creativa". En eso, investigadores Danielle J. Lindemann (Universidad de Lehigh), Steven J. Tepper (Arizona State University) y Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) utilizan datos de la administración de 2010 del Strategic National Arts Alumni Project y un estudio de doble especialización realizado con el apoyo de la Fundación Teagle para explorar la traducibilidad de las habilidades creativas de los exalumnos de artes a sus trabajos actuales.

Los autores descubrieron que muchos alumnos de arte, tanto en trabajos relacionados con las artes como en trabajos no relacionados con las artes, no están aprovechando su creatividad a lo largo de sus vidas. Explican que aunque los factores del contexto del lugar de trabajo, como los entornos de trabajo que no fomentan la creatividad, juegan un papel, las personas con formación creativa pueden limitarse a sí mismas porque sus propios sentidos de la creatividad son demasiado estrechos. Estas personas creen que su formación artística y sus habilidades creativas son relevantes en algunos contextos pero no en otros.

"Pudimos obtener información sobre miles de personas con títulos en artes, y los trabajos que tienen ahora, y averiguar cómo piensan sobre la relación entre su formación artística y sus trayectorias ocupacionales, "dice Lindemann." Específicamente, el tamaño de la muestra del SNAAP fue lo suficientemente grande como para que pudiéramos observar a las personas que recibieron la misma capacitación y terminaron en las mismas ocupaciones y comparar sus orientaciones hacia sus trabajos actuales. Eso nunca se había hecho antes a esta escala ".

"Narrativas lado a lado"

Según Lindemann, los investigadores estaban interesados ​​en el concepto de "identidad creativa":cómo las personas que se consideran creativas, y que estén capacitados para ser creativos, Considere o no considere que la creatividad es "portátil" en varios contextos ocupacionales.

"¿Los graduados en artes que ahora trabajan como abogados, maestros programador de computadoras, ¿sienten que su formación creativa es relevante para su trabajo? ", pregunta.

Para la parte del proyecto SNAAP, estaban interesados ​​principalmente en una pregunta que pedía a los encuestados que explicaran, en sus propias palabras, "cómo su formación artística es o no relevante para su trabajo actual". El estudio encontró que las personas con una formación similar que están trabajando en trabajos similares interpretan la relación entre su creatividad y su trabajo de manera diferente.

Por ejemplo, un ex estudiante de música al describir la aplicabilidad de su formación artística, escribió:

"Relevante para trabajar con otros y tener en cuenta las habilidades de las personas como en la banda. No relevante porque no llevo mi tuba a trabajar en Microsoft".

Otro individuo explicó:

"Utilizo las habilidades técnicas de mis instrumentos como herramienta y telón de fondo para la mayor parte del trabajo creativo que hago, con o sin el instrumento ".

Los autores escriben que su evidencia preliminar sugiere:"... que un factor en estas respuestas divergentes puede ser la identidad creativa de los encuestados:la medida en que estos individuos se veían a sí mismos como creativos, y, específicamente, su sentido de cómo su propia creatividad se extendía a través de contextos. Para algunos, la creatividad era portátil en sus trabajos actuales, mientras que, para otros, no era. Algunos llevaron sus tubas a la oficina, en sentido figurado, mientras que otros los dejaron en casa ".

Lindemann agrega:"Creo que lo más sorprendente para mí fueron las narrativas lado a lado de personas que trabajaban exactamente en el mismo trabajo y que tenían pensamientos tan diferentes sobre si su formación creativa era aplicable a sus trabajos".

Un ejemplo de tal "comparación lado a lado" son las respuestas de dos graduados en artes que se convirtieron en abogados. Uno indicó que su formación creativa se tradujo al ámbito jurídico:

"Las habilidades de comunicación y el pensamiento creativo que aprendí en [la escuela de artes] realmente ayudan con la abogacía".

Otro abogado, por otra parte, no consideró que su formación artística fuera relevante para su trabajo. De hecho, describió el dominio "creativo" de las artes en oposición a la zona "pensante" de la ley:

"Soy abogado. Las artes son creativas. La ley es pensar".

"Una persona que trabaja como abogado dirá que su formación creativa es invaluable para su capacidad para hacer su trabajo, mientras que otro dirá que es irrelevante, porque la ley implica 'pensar, 'no' creatividad '. "¿Por qué?", ​​Dice Lindemann. "Algunas de esas diferencias pueden deberse al contexto del lugar de trabajo o sus posiciones específicas en sus empresas, pero, como exploramos en el artículo, creemos que sus identidades como 'personas creativas' también juegan un papel crucial ".

¿Más formación artística se traduce en una mayor satisfacción creativa?

En su análisis, los investigadores miran a los graduados en artes que pasan la mayor parte de su tiempo de trabajo en una ocupación fuera de las artes. Descubrieron que el 51,8% de los exalumnos de artes de pregrado informan estar "algo" o "muy" satisfechos con la oportunidad de ser creativos en su trabajo. En comparación, El 60,3% de los graduados dicen estar "algo" o "muy" satisfechos con la oportunidad de ser creativos en su trabajo.

Los autores encuentran que existe una relación positiva entre una mayor formación artística y la satisfacción con la oportunidad de ser creativo en lo que podría considerarse como trabajos "no creativos".

Escriben:"Si pensamos en el nivel educativo como un indicador aproximado del compromiso con la identidad creativa, Estos resultados refuerzan los hallazgos que hemos indicado anteriormente:los alumnos de arte con identidades creativas más 'destacadas' tienen más probabilidades de experimentar su creatividad como algo duradero en contextos 'no creativos' ".

Además de ser de interés para quienes tienen interés en el desarrollo de la fuerza laboral, los resultados del estudio pueden ser particularmente relevantes para los educadores artísticos. Según los autores, mientras que la mayoría de los planes de estudio de las artes se centran en preparar a los estudiantes para carreras artísticas especializadas, la gran mayoría de los graduados en artes terminan trabajando en otros contextos.

Los autores escriben:"La forma en que se socializa a los estudiantes en la escuela de artes tiene consecuencias. Romantizar demasiado el trabajo de los artistas puede producir estudiantes que adopten una visión demasiado estrecha de lo que significa pensar creativamente y participar en el trabajo artístico. Los educadores artísticos tal vez deseen aprovechar nuestros resultados para preparar el escenario para la forma en que sus estudiantes piensan sobre sus capacidades creativas en el lugar de trabajo. tanto en el campo de las artes como más allá ".