Museos galerías y colectivos de artistas de todo el mundo están cerrando sus puertas y moviéndose en línea en respuesta al coronavirus. Pero interactuar con el público en línea requiere acceso, habilidades e inversión.

Mi investigación con centros de arte aborígenes remotos en el Territorio del Norte y museos comunitarios en Victoria muestra que el cambio a lo digital puede ampliar la brecha entre las organizaciones urbanas y regionales.

Los espacios locales son vitales. Aseguran que nuestra historia nacional va más allá de lo metropolitano, permitiendo que los artistas creen, y que el público se relacione con, el arte y la historia locales. Estos centros de arte y museos unen a las comunidades.

Esto no se puede replicar en línea.

La brecha digital de Australia influye en la capacidad de los museos y galerías para moverse en línea, y la capacidad de las audiencias para encontrarlos allí.

Las organizaciones culturales que no pueden producir contenido digital corren el riesgo de quedarse atrás. Si no apoyamos a las organizaciones regionales y rurales en su movimiento en línea, o si no las liberamos de esta presión por completo, corremos el riesgo de perderlas.

Más que metropolitano

Los museos comunitarios son fundamentales en la recopilación, preservar y permitir el acceso a la historia local. Al otro lado de Victoria, estas organizaciones comunitarias tienen alrededor de 10 millones de artículos.

Los centros de arte aborigen producen algunas de las mejores obras de arte contemporáneo de Australia, generando A $ 53 millones en ventas entre 2008 y 2012.

Las plataformas digitales pueden hacer que estas contribuciones a nuestra vida cultural sean más accesibles, particularmente en estos tiempos de distanciamiento físico. Pero los artistas en centros de arte aborígenes remotos y los jubilados voluntarios que dirigen museos comunitarios son los que tienen más probabilidades de experimentar desventajas digitales y de quedarse atrás.

Una brecha digital

Los australianos tienen más probabilidades de ser excluidos digitalmente cuando son indígenas, viviendo en áreas remotas, o mayor de 65 años.

El coleccionismo comunitario carece de recursos y, por lo tanto, los museos regionales dependen de voluntarios jubilados.

Más del 30% de los artistas indígenas que practican fuera de los centros de arte tienen más de 55 años, y es más probable que obtengan ganancias de su arte mayores de 65 años. Estos centros remotos tienen un acceso deficiente a dispositivos con capacidad para Internet y tienen conexiones a Internet de baja calidad.

La brecha digital también existe para las audiencias locales con sus propios problemas de acceso.

Aunque la mayoría de los centros de arte y museos comunitarios tienen sitios web activos y cuentas de redes sociales, es poco probable que estos sean realmente atractivos o interactivos.

Los centros de arte tienden a enfocar sus plataformas digitales fuera de la comunidad en las ventas comerciales. Los museos comunitarios se centran en la información sobre los horarios de apertura y los eventos. Rara vez tienen la experiencia o la capacidad para crear catálogos en línea detallados para el público.

Consecuencias excluyentes

La participación cultural está fragmentada a lo largo de líneas demográficas y geográficas. Las ciudades albergan la mayoría de nuestras principales instituciones, con los habitantes de la ciudad dominando las visitas.

La desigualdad digital asegura que las barreras permanezcan incluso para las colecciones en línea. Es poco probable que las organizaciones regionales y rurales tengan las habilidades específicas, recursos y dispositivos para moverse completamente en línea.

Bajo el distanciamiento social, Las organizaciones culturales que no pueden producir contenido digital corren el riesgo de quedarse atrás. Esto afectará de manera desproporcionada a las organizaciones regionales y rurales.

Estas organizaciones son fundamentales para preservar la diversidad de historias australianas. Los centros de arte aborigen y los museos comunitarios brindan espacios donde lo local se solidifica. Se forman comunidades, documentado respondido y compartido.

Si estas organizaciones no pueden albergar la misma presencia en la web que las principales instituciones metropolitanas, incluso el público local podría desviar su atención hacia las ciudades. Nuestras organizaciones culturales locales podrían seguir el camino de nuestros desaparecidos periódicos regionales.

Para sobrevivir a los próximos meses estas organizaciones necesitan apoyo específico para moverse en línea. O un alivio a la presión de ser completamente accesible digitalmente:no todo el consumo cultural puede ocurrir en línea.

Estos espacios comunitarios físicos serán más importantes que nunca una vez que se levanten las reglas de aislamiento social.

Este artículo se ha vuelto a publicar de The Conversation con una licencia de Creative Commons. Lea el artículo original.