El trabajo realizado por Aris Setiawan de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Indonesio de las Artes en Surakarta, Indonesia, se centra en la integración de los avances en la tecnología musical dentro del contexto de la música gamelán. La investigación ofrece información sobre las oportunidades y desafíos que ofrece esta novedosa fusión en el contexto de la tradición, la preservación y la innovación del patrimonio musical javanés.

Setiawan explica que un elemento central de su estudio es el surgimiento del campursari, este es el género musical emergente que combina los instrumentos tradicionales javaneses gamelan con sus homólogos occidentales. El surgimiento del campursari ha sido acogido por muchos fanáticos de la música y calificado como basura por aquellos preocupados por la pérdida de autenticidad cultural y la preservación de las prácticas musicales tradicionales en Indonesia.

Se han experimentado furiosos debates de tipo similar en otras partes del mundo donde los instrumentos y la interpretación modernos han chocado con los clásicos. Los puristas suelen evitar la fusión, pero otros la adoptan y encuentran que los estilos y sonidos que surgen son atractivos, desafiantes y, sobre todo, agradables.

La incorporación de instrumentos occidentales por parte de Campursari ha planteado dudas sobre los choques tonales y el impacto en la autenticidad de la música gamelán. Sin embargo, más allá de las consideraciones estéticas, el trabajo de Setiawan explora las implicaciones más amplias del papel de la tecnología en la preservación cultural. Ha utilizado un enfoque fenomenológico para investigar la respuesta individual y grupal a la integración de la tecnología en el desarrollo de la música gamelán. Se prestó especial atención a la moderna tecnología de percusión multipad y cómo se combina con los instrumentos tradicionales de gamelán, como el kendang.

Setiawan sugiere que la tecnología, en particular el dispositivo de percusión multipad, puede complementar instrumentos tradicionales como el kendang, conocido por su complejidad. La fusión podría permitir que muchas más personas disfruten creando música sin una formación extensa. Esta noción ciertamente se aleja del ethos clásico o tradicional, pero no restará valor al enfoque de aquellos que desean continuar en la tradición clásica. Así como Mozart y Motorhead pueden sentarse uno al lado del otro en una lista de reproducción esotérica, también podrían sentarse juntos rítmicamente el multi-pad y el kendang en esta nueva forma musical.

Sin embargo, a pesar de la nueva estética, algunos críticos y académicos siguen preocupados de que pueda haber una erosión de la tradición y una pérdida de las prácticas culturales asociadas con la interpretación de la música tradicional. Se necesita un enfoque equilibrado que permita la integración de la tecnología en la educación musical tradicional. En última instancia, el objetivo será preservar la rica tradición de la música gamelán y al mismo tiempo permitir a los innovadores musicales tocar su propio tambor y tal vez tocar su propia trompeta cuando lo hagan.

Más información: Aris Setiawan, Gamelan, tecnología y controversia, Revista Internacional de Artes y Tecnología (2024). DOI:10.1504/IJART.2024.137304

Proporcionado por Inderscience