El arte puede contribuir al pensamiento del futuro de varias maneras, como inspirar futuros alternativos a través de medios como la ciencia ficción en películas y literatura, encapsular escenarios futuros a través de ilustraciones artísticas y plantear preguntas que invitan a la reflexión y que desafían nuestras percepciones y comprensión del futuro. P>

Como campo multidisciplinario, la investigación del futuro toma prestados enfoques de diferentes disciplinas. Sin embargo, a menudo ignora el potencial de las artes a gran escala, a pesar de que las artes abrazan la creatividad y a menudo representan y narran futuros imaginados.

En una fascinante intersección entre el arte y los estudios del futuro, investigadores de la Universidad de las Artes de Helsinki han estado explorando cómo se pueden utilizar enfoques basados ​​en el arte en talleres del futuro. Su investigación tiene como objetivo comprender cómo las diferentes formas de arte pueden ayudarnos a imaginar futuros posibles.

Estudio de caso probado en ocho países europeos

Los investigadores Kai Lehikoinen y Satu Tuittila aplicaron un enfoque de estudio de caso para revisar y categorizar enfoques artísticos seleccionados y evaluar su potencial para futuros talleres en el contexto de la educación artística superior. Estos enfoques se probaron ampliamente en instituciones de educación artística superior y en una escuela de verano en ocho países europeos.

Los investigadores clasificaron los enfoques basados ​​en el arte en varios tipos, incluidos los visuales, los dependientes de la tecnología, los basados ​​en la narrativa, los basados ​​en el sonido y la música, los corpóreos, los interactivos y los performativos, además de los juegos.

"Cada una de estas categorías ofrece formas únicas de expresar y explorar escenarios futuros. También ofrecen otros beneficios, como accesibilidad, expresión no verbal y la capacidad de crear experiencias inmersivas", dice el investigador universitario Kai Lehikoinen de la Universidad de las Artes de Helsinki. Instituto.

La IA como agente creativo y otros enfoques basados ​​en el arte evaluados

Según el estudio, una fortaleza notable que comparten muchos de estos enfoques es la capacidad de facilitar la expresión no verbal de ideas y emociones, contribuyendo a una exploración holística e imaginativa de imágenes futuras.

Los investigadores utilizan el ejemplo de imágenes recortadas compuestas de bricolaje, que sirven como metáforas visuales para una mayor contemplación. Varios enfoques, incluidos bricolaje, cortometrajes y LARP, ofrecen experiencias multimodales, combinando elementos visuales, auditivos y táctiles para enriquecer el proceso de creación de imágenes del futuro.

Los paseos LARP y multisensoriales se destacan por su participación inmersiva, brindando a los participantes un aprendizaje experiencial y una visión más profunda de las imágenes del futuro.

Además, los enfoques basados ​​en el sonido y la música y los viajes en el tiempo imaginativos y corporales destacan por crear conexiones afectivas con los futuros imaginados, provocando emociones y estados de ánimo.

Los autores señalan que la creación de imágenes basada en IA carece de interacción concreta, física y sensorial con los materiales. Además, deja gran parte del acto creativo a la IA, mientras que la persona que la utiliza conserva cierto grado de agencia creativa en forma de comandos dependiendo de las habilidades de interacción con la IA de la persona.

Algunos enfoques, como la narración colaborativa y los juegos de mesa, dependen en gran medida del lenguaje y pueden plantear desafíos para los hablantes no nativos. Además, enfoques como LARP pueden ser muy complejos y requieren elementos de apoyo para mantener la resistencia y la motivación de los participantes.

El arte como concepto multifacético

Interpretar las visiones artísticas del futuro es un proceso complejo debido a la naturaleza interconectada del lenguaje, la cultura y la razón.

Los investigadores abogan por un enfoque razonado y analítico para interpretar estas visiones, evitando interpretaciones subjetivas.

El estudio también subraya la versatilidad de los enfoques basados ​​en el arte, que pueden utilizarse eficazmente en diversos contextos organizacionales.

Sin embargo, Lehikoinen y Tuittila advierten que los facilitadores deben considerar cuidadosamente las fortalezas y desafíos únicos de cada enfoque al seleccionar el más adecuado para su contexto específico.

También señalan que las percepciones del valor artístico pueden variar entre los participantes, lo que puede influir en el compromiso.

"Al introducir enfoques basados ​​en el arte en los talleres del futuro, es importante reconocer que el arte es un concepto multifacético. El trabajo basado en el arte en los talleres del futuro debe extenderse más allá de la creación artística creativa para incluir la comunicación, la exploración de ideas y la resonancia emocional", sugiere Kai Lehikoinen. .

El trabajo se publica en la revista Futures &Foresight Science. .

Más información: Kai Lehikoinen et al, Enfoques basados ​​en las artes para talleres de futuros:creación e interpretación de imágenes artísticas de futuros, Futuros y ciencia prospectiva (2024). DOI:10.1002/ffo2.182

Proporcionado por la Universidad de las Artes de Helsinki