La serie de fantasía de HBO "Game of Thrones" dominó la televisión y el discurso de la cultura pop durante gran parte de una década. Su próxima serie de precuelas, "House of the Dragon", también está generando conversación, aunque no de la manera que los productores preferirían. Gran parte de esto se ha centrado en discusiones sobre agresión sexual y violación en la pantalla.

Esta nueva serie está ambientada 200 años antes de "Game of Thrones". Dramatiza la Danza de los Dragones, una guerra de sucesión en la que facciones de la familia Targaryen luchan por el Trono de Hierro de Poniente. Un desencadenante clave es si la princesa Rhaenyra, la primogénita del anciano rey, se convertirá en la primera reina de los Siete Reinos. Los showrunners han declarado que un tema dominante es si un "patriarcado arraigado preferiría destruirse a sí mismo antes que ver a una mujer en el trono".

Pero antes de su lanzamiento, el programa ya enfrenta preguntas sobre cómo representará el sexo y la agresión sexual. Estos son temas que plagaron "Game of Thrones". El programa se hizo famoso por su uso extensivo de sexo y desnudez femenina, así como por sus escenas gráficas de violación. Inspiró notablemente el término "sexposición":cuando la exposición, como la historia de fondo o la motivación del personaje, se ofrece en un contexto de sexo o desnudez.

'No se puede ignorar la violencia que los hombres ejercían sobre las mujeres en esa época'

Miguel Sapochnik, productor ejecutivo y co-showrunner de "House of the Dragon", indicó de manera un tanto contradictoria que el programa "retiraría" el sexo al mismo tiempo que lo mostraría como un aspecto indiferente de la vida Targaryana. Cuando se le preguntó sobre la violencia contra las mujeres, respondió:"[nosotros] no nos asustamos. En todo caso, vamos a arrojar luz sobre ese aspecto. No se puede ignorar la violencia que fue perpetrada contra las mujeres por hombres en ese tiempo. No debe ser minimizado y no debe ser glorificado".

La escritora y productora ejecutiva Sara Hess aclaró estos comentarios en un comunicado a Vanity Fair . Ella afirma que "no representamos la violencia sexual en el programa". Agregó:"Manejamos una instancia fuera de la pantalla y, en cambio, mostramos las consecuencias y el impacto en la víctima y la madre del perpetrador".

Conflicto y violencia en 'Juego de Tronos'

Una de las muchas fortalezas de "Game of Thrones" fue su representación del conflicto. Secuencias de batalla extraordinarias y escenas de bajas masivas ilustraron el costo humano de los caprichos de los nobles. Sin embargo, los patrones de representación de género se construyeron rápidamente. La cosificación sexual y la violencia contra las mujeres se convirtieron en una metáfora de la brutalidad endémica de Poniente.

Afirmar que esto fue una forma necesaria y honesta de ilustrar los valores del mundo de manera "realista" ignora dos cosas. Los libros "Canción de hielo y fuego" de George R R Martin se basan en la historia medieval europea y las guerras civiles inglesas, pero Westeros, con sus dragones y zombis de hielo, es en última instancia una invención. En los medios ficticios, el pasado histórico y los mundos imaginarios son lentes poderosos a través de los cuales podemos considerar los valores actuales.

Además, "Game of Thrones" no es una historia, sino un producto de entretenimiento de gran éxito hecho para cable premium. Este entorno no está sujeto a los mismos estándares de transmisión o presiones publicitarias que la televisión en red. En las últimas dos décadas, muchos dramas de prestigio o calidad han utilizado el sexo y la desnudez para diferenciarse de la tarifa de la red.

Con el tiempo, el material sexualmente explícito y la violencia de género se han ofrecido como expresiones centrales de la complejidad temática y narrativa de la forma. Los programas deben navegar el espacio entre explorar la misoginia y convertirla en entretenimiento.

La mirada heterosexual masculina

Al observar técnicas como el encuadre y la edición, podemos ver cuántos episodios de "Game of Thrones" encarnaron una mirada heterosexual implícitamente masculina. Los cuerpos de las mujeres estaban sobrerrepresentados como accesorios despersonalizados u objetos sexuales de consideración, como en las escenas frecuentes de los burdeles. Los miembros del elenco, e incluso uno de los directores de los episodios, también comentaron sobre las presiones que sintieron para ofrecer material más explícito con fines de excitación.

Los defensores de dicho material pueden protestar porque estas elecciones son compromisos descarnados con la violencia, la misoginia y la complejidad moral de la vida real, o incluso porque ofrecen imágenes de empoderamiento femenino. Pero esto ignora que tendemos a ver solo ciertos tipos de cuerpos sexualizados.

Estos son predominantemente los de mujeres cis más jóvenes, sanas y convencionalmente atractivas. Las mujeres de color son frecuentemente fetichizadas y exotizadas. Los cuerpos desnudos de mujeres visiblemente envejecidas siguen siendo un tabú. La desnudez masculina ciertamente está presente en "Game of Thrones", aunque a un ritmo mucho menor que la desnudez femenina y menos sexualizada, a menudo actuando como una representación de la vulnerabilidad de un personaje o una fuente de humor.

Esto amplifica los estándares desiguales de representación de género que han dominado durante mucho tiempo el cine, la televisión, la publicidad y el arte. Estos también han disminuido la naturaleza de los roles disponibles para las mujeres.

En el peor de los casos, presentar los cuerpos de las mujeres como inherentemente disponibles y vulnerables perpetúa tropos dañinos y misóginos. Esto incluye "fridging", que presenta la violencia contra las mujeres como un recurso de la trama que ayuda a desarrollar el arco narrativo de un personaje masculino. También incluye la violación como abreviatura del desarrollo del carácter femenino.

Esto es frustrante, ya que existe un margen significativo para explorar cuestiones de poder, violencia y victimización de formas matizadas. La serie limitada de Michaela Cole "I May Destroy You", una comedia dramática negra que trata sobre una violación y sus consecuencias, es un ejemplo destacado de un potente relato de ansiedad y trauma centrado en la víctima. También es notable que fue dirigida por mujeres, en una industria donde las mujeres están significativamente subrepresentadas detrás de la cámara. La reciente aparición de coordinadores de intimidad en las producciones también es un paso positivo.

Vivimos en un mundo con índices atroces de violencia de género. La misoginia y la cosificación femenina son una parte normalizada de la vida. Una forma de desnaturalizar los patrones de representación, narrativa, carácter y estilo es resaltando su artificio. Esto nos recuerda que el lenguaje visual no es neutral.

El arte y el entretenimiento tienen un papel clave tanto en la perpetuación como en el cuestionamiento de estas dinámicas. "House of the Dragon" está claramente interesada en desentrañar las complejidades del género y el poder en una sociedad altamente patriarcal. Con suerte, la forma en que cuenta su historia no socava sin darse cuenta este objetivo. + Explora más

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Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.