¿Los diferentes materiales de pintura afectan la creación de pinturas para niños? ¿Cómo podríamos aumentar el enfoque y la motivación de los niños para aprender? al mismo tiempo que mejoran su creatividad? Investigadores que se centran en estas mismas preguntas en el Instituto Avanzado de Ciencia y Tecnología de Japón (JAIST) han publicado recientemente los resultados de un estudio amplio en el que participaron más de 650 niños, revelando información sobre cómo mejorar la educación de las bellas artes para los niños.

A través de varios géneros, estilos e incluso periodos de arte, Los medios utilizados para crear pinturas varían enormemente. Materiales delicados, como papel crepé o pinceles finos, tienden a ser los materiales de elección cuando los artistas desean producir una pintura con detalles finos. Materiales rugosos, por otra parte, tienden a resultar más ásperas, líneas más abstractas. La interacción compleja y sutil de las combinaciones de estos materiales permite expresiones más variadas y matizadas, así como.

Los investigadores Lan Yu y Yukari Nagai confirman que los niños tienden a usar relativamente pocos materiales al pintar, la mayoría de los cuales son los más adecuados para representar detalles finos, como bolígrafos de acuarela y lápices de colores. Estos implementos finamente detallados pueden ser los elegidos para el aula de la escuela primaria por razones de conveniencia, costo, y limpieza. Sin embargo, Estos tipos de materiales se utilizan con mayor frecuencia en realistas, estilos de arte detallados y, de hecho, los niños que usan estos materiales tienden a trabajar en tales estilos de arte.

Los niños no mezclan los medios a menudo, y los resultados de este estudio indican que los niños sienten que es difícil hacerlo. Cuando mezclan medios, Tiende a dar como resultado espesores y colores de línea desiguales, conduciendo a un producto final peor de lo que esperaban.

Sin embargo, a pesar de la complacencia que los niños y los maestros pueden sentirse con sus materiales de pintura cómodos y convenientes, limitar los medios utilizados para crear obras de arte parece resultar en desinterés, y roba a los niños la oportunidad de crecer. Este estudio plantea la preocupación de que el uso de las mismas herramientas que siempre han usado los estudiantes de pintura, o evitando combinar herramientas con las que están familiarizados, puede que no produzca los mejores resultados. Afortunadamente, Los jóvenes estudiantes de este estudio mostraron actitudes positivas hacia la prueba de nuevos materiales. lo que indica que es probable que se acepten técnicas de enseñanza que involucren nuevos materiales. De hecho, La introducción de nuevos materiales en la educación de bellas artes de los niños puede producir claros resultados beneficiosos.

Los investigadores hacen recomendaciones claras a los educadores involucrados en las bellas artes para niños. Según el estudio, la introducción de nuevos materiales ampliaría el repertorio de los niños, y podría permitirles no solo mejorar los efectos visuales de sus pinturas, pero incluso para expandir su conciencia creativa. El proceso de mezclar diferentes materiales de pintura expande la creatividad de los niños, y también puede mejorar su motivación, resultando en una mayor capacidad para mantener la atención en el aprendizaje, una habilidad crucial tanto dentro como fuera del aula de la escuela primaria. Finalmente, Los niños deben ser instruidos no solo en la aplicación y uso de nuevos medios, sino también cómo gestionar la proporción de objetos mediante ejercicios de entrenamiento adaptativo con múltiples materiales.