Frank Lloyd Wright dijo:"El arte madre es la arquitectura. Sin una arquitectura propia, no tenemos alma de nuestra propia civilización". Este sentimiento captura la esencia de la arquitectura:una combinación de practicidad y expresión artística.
A lo largo de los siglos, arquitectos influyentes han dado forma a nuestro mundo, haciéndolo no sólo funcional sino también estéticamente agradable. En este artículo nos adentramos en la vida y obra de algunos de los arquitectos más famosos que han dejado una huella imborrable en la arquitectura moderna y en el mundo del diseño en su conjunto.
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Aunque hoy es más conocido por su pintura y escultura, Miguel Ángel también fue un maestro arquitecto. De hecho, fue uno de los primeros en apartarse del estilo clásico y desafiar las expectativas tradicionales.
En 1523, el Papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel que diseñara una biblioteca de dos pisos encima de un convento existente. Miguel Ángel empleó principios radicales al diseñar la Biblioteca Laurenciana de Florencia, Italia, rompiendo las reglas del estilo clásico. Por ejemplo, tomó elementos prácticos, como soportes utilizados tradicionalmente como estructuras de soporte, y los utiliza simplemente como ornamentación.
La contribución más famosa de Miguel Ángel a la arquitectura es probablemente la cúpula de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Se erige como uno de los monumentos más reconocibles del mundo e inspiró a muchos imitadores, como el Capitolio de los Estados Unidos en Washington, D.C. Sin embargo, la cúpula en sí no se completó antes de la muerte del arquitecto italiano. Los estudiosos todavía debaten sobre hasta qué punto la construcción final se desvía de los planes de Miguel Ángel.
El contemporáneo de Miguel Ángel en el Imperio Otomano fue Mimar Sinan. En el siglo XVI, Sinan diseñó más de 300 estructuras, en su mayoría mezquitas, pero también palacios, escuelas y otros edificios.
Sinan, sin duda el arquitecto turco más influyente de la historia, perfeccionó el diseño de la mezquita con cúpula, que era un símbolo importante tanto del poder político como de la fe islámica en el Imperio Otomano.
Aunque nació cristiano, Sinan fue reclutado por el Cuerpo de Jenízaros y convertido al Islam. Después de ascender rápidamente en las filas hasta llegar a jefe de artillería, primero mostró su talento en arquitectura diseñando fortificaciones y puentes. Se convirtió en Jefe de los Arquitectos Imperiales en 1538 y comenzó a construir mezquitas.
Sus obras maestras incluyen la Mezquita Edirne Selimiye en Edirne, Turquía, así como la Mezquita Süleymaniye en Estambul, Turquía.
Pero antes de Miguel Ángel y Mimar Sinan estuvo Imhotep, que vivió en algún momento entre 2667 a.E.C. y 2648 a.E.C. Aunque nació plebeyo, Imhotep ascendió hasta convertirse en arquitecto jefe del faraón Zoser de la Tercera Dinastía de Egipto y es conocido como el primer arquitecto, entre otras distinciones.
A Imhotep se le atribuye el diseño de la tumba del faraón, la pirámide escalonada de Saqqara. La primera pirámide del mundo, según Discovering Egypt, constaba de múltiples mastabas (estructuras de techo plano con lados inclinados que habían sido las tradicionales estructuras funerarias de los faraones), una apilada encima de la siguiente y haciéndose más pequeña cada vez. El resultado es una estructura escalonada de 62 metros (204 pies) de altura rodeada por un enorme complejo con vistas a Memphis, la antigua capital. La tumba se encuentra debajo de la pirámide.
Para crear la pirámide escalonada, Imhotep inventó nuevas herramientas y equipos. Mientras que las mastabas anteriores estaban hechas de ladrillos de arcilla, Imhotep usó bloques de piedra y el exterior estaba cubierto de piedra caliza. El diseño de Imhotep influyó en las estructuras funerarias posteriores, culminando en pirámides posteriores como la Gran Pirámide de Giza.
Gracias a su ingenio, Imhotep, que también era reconocido como sanador, fue más tarde deificado y adorado en Menfis, y más tarde por los griegos, que lo asociaron con Asclepio, su dios de la medicina.
En circunstancias normales, Sir Christopher Wren probablemente sería conocido como un gran arquitecto, pero es posible que no hubiera pasado a la historia como uno de los arquitectos más famosos que jamás haya existido. Sin embargo, resultó que Wren estaba en el lugar correcto en el momento correcto y poseía el talento correcto.
Wren era profesor de astronomía en Oxford y llegó a la arquitectura a través de su interés por la física y la ingeniería. En la década de 1660, recibió el encargo de diseñar el Teatro Sheldonian de Oxford y visitó París para estudiar los estilos barrocos francés e italiano. En 1666, Wren había completado un diseño para la cúpula de la Catedral de San Pablo en Londres. Sin embargo, una semana después de su aceptación, el Gran Incendio de Londres arrasó la ciudad y destruyó la mayor parte, incluida la catedral.
El Gran Incendio creó una oportunidad inesperada para Wren, y pronto se puso a trabajar en la reconstrucción. Aunque los planes para una reconstrucción radical de la ciudad pronto resultaron demasiado difíciles, en 1669 Wren fue nombrado inspector de obras reales, lo que lo puso a cargo de los proyectos de construcción gubernamentales.
Al final, participó en el diseño de 51 iglesias, así como la Catedral de San Pablo. Otros edificios famosos diseñados por Wren incluyeron el Hospital de Greenwich, que más tarde se convirtió en el Royal Naval College, y la fachada del Palacio de Hampton Court, ambos en Londres.
Conocido por el principio de "la forma sigue a la función", Louis Henry Sullivan estaba ansioso por liberarse de la tradición y se volvió influyente en la forja de una arquitectura claramente estadounidense. Al igual que Sir Christopher Wren, Sullivan se benefició de un gran incendio.
El Gran Incendio de 1871 en Chicago provocó un auge de la construcción y brindó a arquitectos como Sullivan trabajo para las próximas décadas. Cuando era joven, trabajó brevemente en las oficinas de los famosos arquitectos Frank Furness y luego de William Le Baron Jenney. Tenía sólo 24 años cuando se convirtió en socio de la empresa de Dankmar Adler en 1881.
Cuando otros arquitectos como Jenney comenzaron a implementar acero para permitir estructuras más altas, nació el rascacielos. Sullivan jugó un papel decisivo en la creación de un nuevo diseño funcional para estos edificios altos, en lugar de apegarse a tradiciones obsoletas. Debido a esto, algunos se refieren a Sullivan como el "padre del rascacielos" (aunque otros atribuyen este título a Jenney).
Los diseños de Sullivan también incorporaron formas geométricas y elementos orgánicos. Aunque la mayor parte de su trabajo se realizó en Chicago, su obra más famosa es el edificio Wainwright de 10 pisos en St. Louis, construido en 1890, y el edificio Guaranty de 16 pisos en Buffalo, construido en 1894.
Charles-Édouard Jeanneret, arquitecto suizo-francés nacido en 1887, hizo algunas de las contribuciones más significativas a la arquitectura modernista del siglo XX. Él y el pintor Amédée Ozenfant comenzaron la publicación "L'Esprit Nouveau" en 1920 y escribieron bajo seudónimos. Jeanneret eligió un nombre de su linaje familiar:Le Corbusier.
Le Corbusier abrazó el funcionalismo, rechazó la excesiva ornamentación no estructural y favoreció los materiales modernos de hormigón y acero en sus estructuras. Era particularmente conocido por sus casas y se convertiría en una figura importante en el desarrollo del estilo arquitectónico internacional.
Los diseños de Le Corbusier utilizaban planos de planta de flujo libre, así como soportes de columnas que permitían paredes que podían colocarse independientemente de la estructura. Colocó sus edificios sobre pilotes, en parte porque creía que esto favorecería un estilo de vida higiénico. Y finalmente, sus edificios incorporaron cubiertas planas que podían albergar jardines.
Describió una casa como "una máquina para vivir". Le Corbusier obtuvo varias patentes durante su vida, incluida una para sus características ventanas correderas horizontales que ocupaban la longitud de un edificio.
Impulsado por la fe en Dios y el amor por la naturaleza, el arquitecto español Antoni Gaudí desarrolló un estilo propio. Nacido en 1852 en la región de Cataluña, España, Gaudí era un católico ferviente que creía que podía glorificar a Dios inspirándose en la naturaleza, la creación de Dios.
Así pues, siguiendo el ejemplo de la naturaleza, Gaudí prefirió las curvas en lugar de las líneas rectas, las texturas variadas y los colores vibrantes. Su estilo único y algo extraño era en parte neogótico, en parte vanguardista y en parte surrealista.
El arquitecto y su obra pronto se convirtieron en sinónimo de la ciudad de Barcelona. Sin embargo, en las décadas de 1920 y 1930, el mundo de la arquitectura favoreció el estilo internacional, que contrastaba marcadamente con las filosofías de Gaudí. Entonces, no fue hasta la década de 1960 que Gaudí comenzó a ganar un amplio reconocimiento.
La Sagrada Familia de Barcelona es su obra más famosa. Sin embargo, la catedral quedó inacabada a su muerte en 1926 y, aunque las obras continuaron, la catedral permanece inacabada hasta el día de hoy.
Nacido en Alemania en 1886, Ludwig Mies van der Rohe (comúnmente conocido por su apellido, Mies) fue uno de los muchos arquitectos modernos que hicieron la transición de los estilos tradicionales más ornamentados del siglo XIX a los estilos elegantes y minimalistas del siglo XIX. siglo 20. Después de establecer rápidamente su reputación en el trabajo residencial en su país de origen, fue elegido para diseñar el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona.
También es conocido por diseñar sillas Barcelona, sillas voladas con estructura de acero. En 1937, sin embargo, Mies se mudó a los Estados Unidos, donde trabajó durante mucho tiempo como director (y diseñó el campus) de la Escuela de Arquitectura del Armor Institute de Chicago.
Mientras estuvo en los Estados Unidos, Mies diseñó muchos rascacielos conocidos, incluido el edificio Seagram en la ciudad de Nueva York y los apartamentos Lake Shore Drive en Chicago. Mientras buscaba reflejar la era industrial en sus diseños de edificios, a menudo presentaba acero estructural expuesto. Y siempre enfatizando que "menos es más", sus diseños hacen gala de sencillez y elegancia sin excesiva ornamentación.
Nacido en 1917 en China, Ieoh Ming Pei (más conocido como I.M. Pei) llegó a Estados Unidos en los años 30 para estudiar arquitectura. Sin embargo, cuando se graduó, no pudo regresar a China debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. En cambio, permaneció en los Estados Unidos y finalmente se convirtió en ciudadano en 1954.
En su trabajo, Pei se esforzó por unir lo moderno y lo tradicional, lo que llamó el "sueño imposible". Los diseños de Pei se consideran una continuación del estilo internacional popularizado por arquitectos como Le Corbusier. Sin embargo, Pei también es conocido por su brutalismo, una rama del estilo internacional que utiliza formas audaces y principios utilitarios. Por ejemplo, los grandes bloques de hormigón rectangulares de Pei, como los utilizados para su Centro Nacional de Investigación Atmosférica, terminado en 1967, muestran claramente influencias del brutalismo.
En la década de 1960, Pei fue seleccionado para diseñar la terminal del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, y obtuvo reconocimiento nacional en 1974 cuando diseñó el Edificio Este de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. Quizás sea mejor conocido por el controvertido vidrio. Estructura piramidal en el patio del Museo del Louvre de París, construida en 1989.
Cuando Sir Norman Foster recibió el Premio Pritzker de Arquitectura en 1999, ni siquiera había terminado algunos de sus edificios más emblemáticos. Nació en Manchester, Inglaterra, en 1935 y estudió en la Universidad de Manchester y en la Universidad de Yale, donde obtuvo una maestría en arquitectura. Antes de lanzar su firma Foster + Partners en 1967, trabajó con Richard y Su Rogers, así como con su esposa Wendy Foster, en la firma que fundaron juntos:Team 4.
Fundó Foster + Partners en 1967, obteniendo aclamación y reconocimiento en todo el mundo. Desde entonces, la firma ha completado una variedad de proyectos, incluidos aeropuertos, edificios culturales, casas privadas y diseños de productos, y ha obtenido más de 400 premios. Foster + Partners tiene edificios en todo el mundo, como el proyecto HSBC de 1985 en Shanghai que cuenta con cánones de cemento que equilibran el feng shui en el techo, y uno de los puentes más altos del mundo, el Viaducto de Millau en el sur de Francia, que Foster diseñó con el ingeniero Michel Virlogeux.
Pero los visitantes de Londres pueden estar más familiarizados con sus proyectos locales, como el Gran Patio del Museo Británico, el Puente del Milenio, el Ayuntamiento de Londres y The Gherkin.
El arquitecto japonés Arata Isozaki nació en Kyushu en 1931. Fue influenciado por la destrucción que vio durante la Segunda Guerra Mundial y estudió arquitectura en la Universidad de Tokio con interés en reconstruir ciudades dañadas. Después de ser aprendiz de Tange Kenzō, Isozaki abrió un estudio de diseño en 1963 y teorizó "una estética para dar forma al concepto de destrucción, que denominó 'penumbra crepuscular'", según el Museo de Arte Moderno.
El movimiento metabolista, que combinaba tecnología y utilitarismo, influyó en sus primeros trabajos, como la Biblioteca de la Prefectura de Ōita de 1966. Variando su enfoque, creó muchas estructuras innovadoras adicionales, obteniendo su primer encargo internacional en 1986, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
Durante las siguientes décadas, los proyectos internacionales de Isozaki incluyeron el Palau Sant Jordi en Barcelona; el Team Disney Building en Orlando, Florida; el Centro Nacional de Convenciones de Qatar en Doha; el Salón Sinfónico de Shanghai en China y muchos más. Tiene más de 100 proyectos en total y, por su importante contribución en este campo, fue galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura en 2019.
La arquitectura a menudo se conoce como una carrera larga, y muchos de los grandes han trabajado hasta los 80 años o incluso más. Pero el arquitecto finlandés-estadounidense Eero Saarinen no aprovechó esa oportunidad. Murió a la edad de 51 años durante una operación por un tumor cerebral antes de que muchas de sus obras más conocidas estuvieran terminadas.
Nacido en Kirkkonummi, Finlandia, en 1910, hijo del reconocido arquitecto Eliel Saarinen y Loja Gesellius, que era escultor, Saarinen estudió escultura en París y luego arquitectura en la Universidad de Yale. Enseñó en la Academia de Arte de Cranbrook, estuvo con gente como Charles y Ray Eames y trabajó con la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS) durante la Segunda Guerra Mundial.
El estilo de Saarinen se caracterizó por "formas escultóricas curvilíneas y de inspiración orgánica" que eran nuevas en ese momento. Además de su trabajo diseñando muebles como la silla Womb y la mesa Tulip para Knoll, Saarinen es responsable de estructuras icónicas como el Arco Gateway en St. Louis y el Centro Técnico de General Motors en Warren, Michigan, su primer proyecto en solitario.
Al igual que el arco, su Centro de Vuelo TWA en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy (anteriormente Idlewild), se completó después de su muerte. Saarinen recibió póstumamente la Medalla de Oro de la AIA en 1962.
Conocida por infundir a sus proyectos formas sorprendentes que desafían la física, la arquitecta Zaha Hadid estudió matemáticas antes de obtener el Premio Diploma de la Architectural Association (AA) de Londres en 1977.
Nació en Bagdad en 1950, durante un período de prosperidad y modernización en Irak, y a los 11 años supo que quería ser arquitecta, según The Art Story. Después de obtener el diploma AA, Hadid se convirtió en socia de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) en Rotterdam, Países Bajos, y luego formó su firma Zaha Hadid Architects en 1980, con sede en Londres.
Rápidamente "ganó reputación en todo el mundo por sus trabajos teóricos innovadores", según The Guardian; sin embargo, no completó un proyecto importante en el Reino Unido hasta 2011:el Museo de Transporte de Riverside en Glasgow, Escocia. Sin embargo, diseñó el pabellón inaugural de la Serpentine Gallery en 2000, y sus edificios en todo el mundo capturaron continuamente la imaginación.
Considere la Ópera de Guangzhou, terminada en 2010, que presenta un "perfil contorneado" que abre el acceso a la orilla del río, o el Centro Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán, que establece una relación continua y fluida entre la plaza circundante y el interior del edificio. . Por sus contribuciones al campo, Hadid ganó el Pritzker en 2004, siendo la primera arquitecta en hacerlo. Con tan solo 65 años, murió en 2016.
Nacido en Canadá en 1929 y trasladado a los Estados Unidos cuando era adolescente, Frank Gehry finalmente se convirtió en una fuerza líder en los estilos arquitectónicos deconstruccionistas y posmodernos. A diferencia de las tendencias rígidas y utilitarias del estilo internacional, Gehry explora formas irregulares y formas radicales y expresivas.
Comenzó a llamar la atención en las décadas de 1960 y 1970, cuando su línea de muebles hechos de cartón corrugado se hizo repentinamente popular. En la década de 1990, perfeccionó su estilo y se ganó la reputación de diseñar estructuras aparentemente orgánicas, onduladas y fluidas.
Diseñó el Museo Guggenheim en Bilbao, España, que se inauguró en 1997 y debía parecerse tanto a un barco como a un ser vivo. También diseñó el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, que se inauguró en 2003 y es conocido no sólo por su estructura única, sino también por su acústica superior. A sus 90 años, Gehry continúa innovando en nuevas estructuras.
Nacido en Dar es Salaam, Tanzania, en 1966, Sir David Adjaye estuvo expuesto a muchas culturas y estilos arquitectónicos durante su juventud debido a la carrera de su padre diplomático. Finalmente se estableció en Londres y obtuvo títulos de la Universidad de South Bank y del Royal College of Art.
Documentó 54 ciudades africanas y publicó las imágenes como "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture". Fundó Adjaye Associates en 2000, que ahora cuenta con oficinas en Accra, Londres y Nueva York. En 2021, fue anunciado como el ganador de la Medalla de Oro Real del RIBA, un gran honor en la arquitectura británica.
Además de estar influenciado por sus viajes, Adjaye encontró inspiración en la capacidad de la arquitectura para servir a las personas y promover el igualitarismo debido a las desigualdades que enfrentaba su hermano Emmanuel, que estaba parcialmente paralizado, según el sitio web de su firma.
Después de fundar la firma, Adjaye obtuvo encargos cívicos, incluidas las bibliotecas públicas de Ideas Stores en Londres y el Museo de Arte Contemporáneo de Denver. En asociación con Philip Freelon como Freelon Adjaye Bond/Smith Group, la pareja ganó un concurso internacional en 2009 para diseñar el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, D.C. Architectural Digest ha declarado que el trabajo de Adjaye presenta "motivos históricos que culminan en patrones decorativos", un estilo que cobró vida en la fachada del museo.
Mucha gente coincide en que Frank Lloyd Wright es el arquitecto más famoso de la era moderna. Junto con Louis Henri Sullivan, su primer mentor, Wright ayudó a formar una arquitectura exclusivamente estadounidense.
Wright favoreció la Escuela de Arquitectura Prairie, que surgió del Medio Oeste de los Estados Unidos y enfatizó las líneas horizontales para mezclarse con el paisaje. Un ejemplo famoso de su casa de estilo Prairie es la Casa Robie, que fue construida en Chicago en 1910. Sin embargo, Wright llevó esta idea más allá y promovió lo que llamó arquitectura orgánica. Este término se refiere al uso tanto de estructura como de materiales para integrar diseños con la naturaleza y el entorno circundante.
Wright se vio envuelto en un escándalo en 1909 después de que dejó a su esposa y a su familia por su amante. Pero su carrera finalmente se recuperó y continuaría diseñando muchas de sus obras maestras distintivas. En 1935, diseñó Fallingwater, una casa construida sobre una cascada en el suroeste de Pensilvania. Wright también fue responsable del diseño innovador del Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York, que presenta una pasarela en espiral ascendente en lugar de pisos individuales.
