Por diseño, los museos de arte están destinados a exhibir hermosos objetos y sus creadores, ofrecer una visión de la historia y provocar asombro y asombro. Un estudio reciente realizado por Katherine Cotter y James Pawelski de Penn reveló que las personas que visitan museos de arte experimentan una variedad de beneficios al hacerlo.

Pero cuando se trata del bienestar de los visitantes, ¿cómo creen los profesionales de los museos de arte que les está yendo a sus instituciones?

Para averiguarlo, Cotter y Pawelski reclutaron y encuestaron a más de 200 curadores, educadores, investigadores, guardias de seguridad, diseñadores de exposiciones y otras personas que trabajan en museos de arte. Estos profesionales eligen qué arte se exhibe, dirigen recorridos y talleres, realizan actividades de mercadeo y alcance comunitario, trabajan en el mostrador de bienvenida, toman boletos y más. "Nosotros mismos no somos profesionales de los museos de arte", dice Pawelski, "así que queríamos asegurarnos de estar muy en sintonía con sus perspectivas, necesidades y recomendaciones".

En la revista Estudios Empíricos de las Artes , Cotter y Pawelski comparten que, en términos generales, estos profesionales quieren ver que los museos de arte pongan mayor énfasis en el florecimiento humano y que su misión institucional cambie en esa dirección, pero también sienten que sus instituciones no están bien equipadas para que eso suceda.

"Cuando les preguntamos a estos profesionales cómo creen que les está yendo en comparación con cómo deberían hacerlo, la brecha más grande se relacionó con el bienestar", dice Cotter, el autor principal del artículo. "Algunos de los otros vacíos relacionados con la creación de un espacio para la participación de la comunidad y la interacción social, donde las personas puedan desafiar sus visiones del mundo".

Este trabajo es parte del Proyecto de Humanidades y Florecimiento Humano, ubicado en el Centro de Psicología Positiva de Penn. Desde 2014, "nos hemos centrado en establecer las Humanidades Positivas como un campo sólido de investigación y práctica interdisciplinaria; estamos trabajando en colaboración para comprender, evaluar y promover los efectos de bienestar de la participación en las artes y las humanidades", dice Pawelski. "Un dominio que estamos desarrollando es el relacionado con las artes visuales, en particular, en el contexto de los museos".

Bajo ese paraguas llegaron los hallazgos que el equipo publicó sobre el tema en diciembre de 2021, una revisión de la literatura dirigida por Cotter que muestra los efectos estimulantes del estado de ánimo de visitar museos de arte. A partir de ahí, propuso la idea de encuestar a las personas que trabajan en estos lugares, un enfoque único en su tipo para entrar en la cabeza de estos expertos.

"El proyecto tenía dos objetivos principales", dice Cotter. "Uno era entender cómo los museos de arte conciben el bienestar en su espacio, especialmente en relación con otros objetivos como coleccionar y exhibir arte, investigar arte, preservar arte, brindar oportunidades educativas y similares. El segundo fue ver qué factores de sintieron que la visita en sí tendría un mayor impacto en el bienestar. Entonces, ¿qué puede hacer en el museo o cómo puede participar en el arte que conducirá al bienestar y la prosperidad?"

La encuesta se centró en los resultados de bienestar y malestar. Muchos de los 208 participantes han trabajado en museos durante 10 años o más, y tenían entre 21 y 79 años, con una mediana de 40 años. Más de las tres cuartas partes eran mujeres.

Los participantes primero calificaron la importancia de un conjunto de funciones del museo de arte, luego, para 16 resultados de bienestar, por ejemplo, autonomía o autoestima, evaluaron la probabilidad de que visitar un museo de arte mejoraría cada uno, incluso temporalmente. También calificaron la importancia que sentían que era para un museo de arte priorizar dichos componentes y la capacidad de los museos de arte para hacerlo.

En el lado del malestar, los participantes calificaron 16 componentes como enfermedad mental, estrés, emoción negativa y ansiedad. Aquí, también determinaron qué tan probable era que visitar un museo de arte redujera estos sentimientos negativos, incluso temporalmente, y si los museos deberían priorizar esto y si tenían las herramientas para hacerlo realidad.

Según la encuesta, los profesionales de los museos de arte tienden a ver su mundo en dos categorías:una orientada al arte y otra orientada a la comunidad. "La gente sintió que podía mejorar un poco en aspectos que creía que estaban haciendo bien, como investigar y exhibir arte", dice Cotter. "Pero a menudo querían centrarse menos en el asunto del nombre, la fecha y el lugar, en el asunto de la historia del arte como misión principal, y más en lo que pueden hacer para ubicarse y beneficiar a la comunidad".

Cotter y Pawelski dicen que creen que estos hallazgos indican una tendencia mayor. "Hay un cambio real en curso a medida que los museos de arte consideran cuál es su papel en el mundo y una nueva apertura y dedicación al bienestar", dice Pawelski. Habiendo recopilado sus datos en la primavera y principios del verano de 2021, suponen que la pandemia desempeñó algún papel en este pensamiento, aunque eso es difícil de analizar específicamente. En el futuro, los investigadores planean desarrollar y probar recursos que los museos de arte puedan implementar.

“Queremos ir más allá de pensar en los museos de arte como lugares donde podemos mitigar las enfermedades mentales o físicas, el aislamiento, la soledad o la depresión”, dice Pawelski. "A pesar de lo importantes que son esos resultados, también queremos pensar en las formas en que los museos de arte pueden fomentar elementos positivos del florecimiento humano como la resiliencia, la empatía, el crecimiento, la mentalidad abierta, el asombro, la determinación, la justicia, las conexiones profundas con los demás y la comunidad". cohesión." + Explora más

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