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No dejes que el éxito de Beyonce y Taylor Swift te engañe. Las mujeres todavía están muy subrepresentadas en la industria de la música, informa un estudio reciente de la Universidad Northwestern.
Los hombres lanzan más canciones que las mujeres, están firmados con sellos discográficos con más frecuencia y están alineados con más colaboradores para producir música, según el estudio. Los autores del estudio analizaron cuatro factores (características sónicas, género, red de afiliación y colaboración de sellos discográficos) para identificar el género de un artista sin tener en cuenta el tono vocal.
"Este estudio nos da la oportunidad de reflexionar sobre los desafíos que enfrentan las músicas, "dijo la autora principal Agnes Horvat, profesor asistente en el departamento de estudios de comunicación de Northwestern. "Idealmente, algún día definiremos una 'forma femenina' de producir música que podría ayudar a las mujeres a avanzar mejor en esta industria y apoyar una gama más amplia de talentos en la escena musical mundial ".
Horvat y sus colaboradores recopilaron datos de 6, 164 varones y 2, 083 solistas femeninas que lanzaron comercialmente 177, 856 y 54, 942 canciones, respectivamente, entre 1960 y 2000. Utilizando los datos, Ellos construyeron un algoritmo que fue capaz de elegir una canción al azar y decir con asombrosa precisión (más del 90% de los casos) si fue creada por un artista masculino o femenino.
Aunque el porcentaje de mujeres en la industria aumentó del 20% al 25%, los hombres lanzaron más canciones que las mujeres durante el período de 40 años, incluso después de controlar el desequilibrio en la representación, el estudio encontró.
El documento se presentó en junio en la 13a Conferencia de la Asociación Internacional para el Avance de la Inteligencia Artificial (AAAI) sobre Web y Redes Sociales (ICWSM 2019) en Alemania y apareció en las actas. Colaborador de Horvat, Yixue Wang, presentó los hallazgos.
"Estaba muy emocionado de presentar hallazgos a gran escala porque la mayoría de los trabajos anteriores solo proporcionan evidencia a pequeña escala sobre las desigualdades de género en la industria de la música, "dijo Wang, estudiante de posgrado en el programa de tecnología y comportamiento social en Northwestern. "Esta desigualdad representa un problema sin resolver, y abordar el problema es clave para promover la innovación artística ".
Partiendo de una combinación única de crowdsourcing, datos seleccionados y aumentados algorítmicamente de The Echo Nest (una plataforma de inteligencia musical ahora propiedad de Spotify) y la plataforma líder de crowdsourcing de metadatos musicales MusicBrainz, Horvat y Wang identificaron el género de un artista analizando cuatro factores:
Desglose de los hallazgos del estudio
El estudio encontró que las características sónicas son significativamente diferentes para hombres y mujeres, lo que significa que hay un "sonido femenino" y un "sonido masculino" típicos. Por ejemplo, las canciones de hombres son más bailables que las de mujeres. Y las canciones de mujeres tienden a ser más acústicas que las de hombres.
El estudio examinó 571 géneros detallados proporcionados por los oyentes a través del etiquetado social. Géneros como el rock, electrónico, rap, el techno y el reggae se asocian más comúnmente con los hombres, mientras que el pop, vocal, R&B, el jazz vocal y el soul se atribuyen a artistas femeninas, según los hallazgos. Los oyentes asignaron casi todos los 571 géneros detallados al menos una vez a artistas masculinos, pero menos de la mitad de los géneros se asignaron a artistas femeninas. lo que indica que se sabe que las mujeres crean en menos estilos musicales, Dijo Horvat.
Las artistas femeninas tienen, de media, menos colaboradores y con mayor frecuencia se encuentran en la periferia de la red de colaboración, el estudio encontró, que destacan las barreras estructurales que enfrentan las artistas femeninas a lo largo del avance de sus carreras.
Los hombres lanzan más canciones que las mujeres, el estudio encontró. Y de los casi 5, 000 etiquetas de registro en el conjunto de datos del estudio, solo un tercio ha contratado alguna vez al menos a una artista femenina.
Por qué es importante definir el género de la música
Destacar estas diferencias de género podría ayudar a informar los debates públicos en curso sobre la falta de representación femenina y la brecha salarial resultante en la industria de la música, una influyente economía de conciertos que marca tendencias importantes para el nuevo mercado laboral y más allá, Dijo Horvat.
La música es observada de cerca por los jóvenes del mundo y, a menudo, les proporciona modelos a seguir, Dijo Horvat. Dijo que cree que los cambios en esta industria podrían establecer ejemplos de alta visibilidad y facilitar la transformación en otras áreas, también.
