Hace solo cuatro años que el hashtag de las redes sociales #OscarsSoWhite era tendencia, ayudando a provocar una protesta nacional por la falta de diversidad en las películas nominadas al Oscar y en Hollywood en general. Pero no es solo la industria del cine y la televisión la que no representa la diversidad de nuestra sociedad, es la mayoría de las formas de cultura popular. ¿Se puede descartar esto como "política de identidad"? ¿Por qué debería importarnos?

Autor de un nuevo libro sobre las comunidades marginadas y las artes, Facultad de Letras de USC Dornsife, La profesora de artes y ciencias de antropología Dorinne Kondo responde preguntas sobre el tema.

La falta de representación de la cultura popular de las comunidades marginadas, por ejemplo, minorías étnicas y religiosas y personas LGBTQ:ha recibido críticas de algunos, mientras que otros descartan esas preocupaciones como "políticas de identidad". ¿Cuál es tu opinión?

Argumento en mi nuevo libro Worldmaking:Raza, Rendimiento, y el trabajo de la creatividad (Prensa de la Universidad de Duke, 2018) que todos necesitamos ser "reflejados" en la esfera pública (cultura popular, medios de comunicación, letras, etc.) para ser considerado completamente humano, ser plenamente social.

Las identidades se forman viendo deportes, teatro, TELEVISOR, y YouTube; jugando videojuegos, baile, y escuchando musica. Esas son más que simples formas de entretenimiento, escenifican "visiones de posibilidad" de qué y en quiénes podemos llegar a ser. Debido a que las poblaciones marginadas tienen menos modelos a seguir en el lugar de trabajo y la sociedad en general, necesitamos visiones de posibilidades más amplias y generosas que cuenten historias de personas de diferentes razas, géneros sexualidades, clases habilidades, culturas. Todos deberían tener la oportunidad de ser reconocidos como seres humanos.

Hace cuatro años, el hashtag #OscarsSoWhite era tendencia. ¿Qué opinas del progreso de la industria cinematográfica desde entonces?

Todavía tengo que ver un estudio sistemático de la representación en el cine para 2018; en 2017, las estadísticas seguían siendo desalentadoras y desalentadoras. La mayoría de los actores principales directores, directores de fotografía, compositores, siguen siendo abrumadoramente blancos y masculinos.

Vimos algunas películas históricas en 2018: Asiáticos ricos locos , aunque no fue nominado a un Oscar, contó con un elenco y director mayoritariamente asiático / asiático-americano en una importante película de Hollywood. Como espectador asiático-americano, Lloré de sorpresa y deleite ante el espectáculo de talentosos actores asiático-americanos en un escenario bien financiado. película convencional.

Y por supuesto, tenemos la palada inicial, profundamente convincente Pantera negra , con su elenco afroamericano, director, y equipo creativo, que está nominado a seis premios Oscar. ¡Estoy especialmente alentando a la brillante diseñadora de vestuario Ruth Carter!

Ambas películas fueron fenómenos culturales, y espero que su éxito financiero y crítico evite que los estudios argumenten que las películas con actores de color en papeles principales no atraerán a grandes audiencias. Spike Lee recibió una largamente esperada nominación al Oscar al Mejor Director y su película BlacKkKlansman fue nominada a Mejor Película.

Por otra parte, la previsiblemente aceptable película de "reconciliación racial" Libro Verde fue nominada este año al Oscar a la mejor película, mientras Barry Jenkins es deslumbrantemente hermosa y escalofriante Si Beale Street pudiera hablar no lo fue (aunque recibió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto, Puntaje, y guión). Un paso o dos adelante al menos un paso atrás.

¿Qué forma de arte de la cultura popular - teatro, cine o televisión:¿lo está haciendo mejor en términos de representación y cuál crees que tiene más trabajo por hacer?

Honestamente, es difícil distinguir una forma de arte como notablemente mejor que otra. Anecdótica y subjetivamente, nuevamente no he podido encontrar datos confiables del último año, me sorprende que la televisión, con la proliferación de servicios de streaming, es arriesgarse e impulsar la representación. Estoy pensando en películas y programas de televisión para adultos jóvenes como el de Netflix Todos los chicos que he amado , con una joven asiática americana como protagonista, y su serie de TV Por trece razones , que tiene una especie de diversidad sin esfuerzo entre los actores que interpretan a los estudiantes, maestros y padres, aunque presentaba una variación del personaje "negro mágico":una figura "mágica gay latina".

Estoy privado de que Netflix canceló Luke Cage , una serie elegante y visualmente hermosa (¡la vívida variedad de verdes! ¡La paleta de colores saturados!) sobre el héroe afroamericano de Marvel a prueba de balas. Que también haya series de cadenas con actores principales de color es una ventaja: Negruzco , Relámpago negro , Jane la virgen , Recién llegado en barco , entre otros.

El teatro en Los Ángeles en los últimos dos años parece un poco más abierto; La temporada del 50 aniversario de Center Theatre Group en 2018 contó con la mayoría de obras de dramaturgos de color. Eso fue el primero. Esta temporada sigue siendo razonablemente diversa, pero actualmente por ejemplo, la temporada incluye obras como Linda Vista de Tracy Letts, una obra bien elaborada pero problemática sobre otro hombre-niño blanco en la crisis de la mediana edad, que usa mujeres (incluida una mujer asiático-americana) para descubrirse a sí mismo. ¡No otra vez!

Nacionalmente, el dramaturgo más producido sigue siendo Shakespeare; en 2017, los diez dramaturgos más producidos incluían representaciones respetables de mujeres y personas de color. Lauren Gunderson, una mujer blanca, fue el más producido. En 2018, fue Lucas Hnath, un hombre blanco. Entonces la pregunta es:incluso si vemos avances en un año, ¿Eso indica una mejora temporal o un cambio fundamental?

Finalmente, sólo para aclarar:no estoy diciendo que todas las obras escritas por hombres blancos sean, por definición, "malas". Bastante, mi argumento es que necesitamos protagonistas más diversos y visiones creativas en nuestros escenarios y pantallas.

¿Ve una conexión entre las artes y los principales problemas políticos, como la política de inmigración, detenciones o el movimiento Black Lives Matter?

Los problemas políticos de hoy están directamente relacionados con los lujosos asientos del teatro, la sinfonía, el ballet, y a lo prístino, espacio en blanco de la galería de arte. La visión de blanco Los organismos europeos como el "ser humano universal" ayudan a justificar nuestras preferencias por "inmigrantes de países como Noruega" y nuestra denigración de otras naciones como "países de mierda".

Ver cuerpos racializados Generado y sexualizado de maneras diferentes a los cuerpos europeos / blancos / heterosexuales / masculinos que dominan el escenario ofrece una visión más amplia de lo humano que puede expandir nuestras perspectivas políticas. Todavía nos queda un largo camino por recorrer para que esa diversidad esté plenamente representada.

En la actualidad, por ejemplo, Misty Copeland y Calvin Royal III son la primera pareja afroamericana en ser bailarines principales en papeles principales para American Ballet Theatre. Debemos trabajar para diversificar la representación para que la era de las "primicias" haya quedado atrás.

No eres solo un antropólogo eres un dramaturgo y un dramaturgo, alguien que actúa como un tercer ojo entre el director y el dramaturgo. ¿Cómo ha influido esa experiencia diversa en su crítica y estudio de las artes?

Veo los mundos del teatro, película, la televisión y la alta cultura están íntimamente conectadas con el mundo social y con nuestra psique interior. Hacer un cambio progresivo en un mundo puede ayudarnos a transformar los demás.

Y a diferencia de la mayoría de los críticos de teatro o estudiosos de estudios culturales, Me acerco al mundo del teatro como un antropólogo cultural que ha participado activamente en los mundos que estudio. El acceso a la sala de ensayo me permite apreciar las presiones, alegrías y limitaciones que dan forma a la colaboración artística y los procesos creativos. Hacer arte es una forma de trabajo cultural; no es simplemente la efusión espontánea de genio creativo.

Mi "observación participante" antropológica me permite hacer extraño lo familiar, iluminar supuestos no examinados que circulan en el mundo del teatro y las artes:por ejemplo, que las artes son trascendentes y expresan los aspectos más nobles del espíritu humano. Eso significa analizar cuestiones como el papel de la raza, género, clase, sexualidad en la economía de la industria del teatro. Y me lleva a cuestionarme quién es elegido para representar a una humanidad supuestamente "trascendente".

Worldmaking combina trabajo creativo y crítico, un movimiento que es innovador en la academia. Tiene forma de obra de teatro o musical, con una obertura y entr'actes (corto, viñetas en primera persona), y dividido en actos. El tercer acto es mi obra de larga duración "Seamless, "sobre la otra vida del trauma histórico del internamiento de japoneses-estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial:las apariciones del presente por el pasado.

¿Qué esperas que los lectores obtengan de Worldmaking?

Primero, Quiero que la gente aprenda lo que hace que el teatro sea único y distintivo:¡el poder de los cuerpos en vivo y las representaciones en vivo! Segundo, Espero que comprendan lo económico, jerarquías raciales y de género de la industria del teatro; es difícil ganarse la vida como dramaturgo, a menos que se cambie a la televisión (donde, Por supuesto, muchos dramaturgos ahora trabajan).

Finalmente, Espero que lleguen a entender la raza como una construcción social que va mucho más allá del prejuicio individual. La raza se hace / deshace / rehace diariamente en nuestras suposiciones diarias, interacciones, políticas y, ciertamente, en la práctica artística. Raza, el género y la sexualidad nos hacen, incluso mientras los construimos.

¿Qué te inspiró a escribir el libro en forma de obra de teatro?

Quería que la forma reflejara el contenido. Ya que estoy escribiendo sobre drama ¿Por qué no utilizar algunas de las técnicas de la dramaturgia para animar la prosa académica?

El teatro mueve a la gente. Emociones cuerpos, son aspectos críticamente importantes de nuestras vidas:somos cuerpo-mente, no solo cerebros incorpóreos.