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  • El cineasta del iPhone X da tres consejos a los directores en ciernes

    Crédito:Hal_P / Shutterstock.com

    Durante los últimos cuatro años he estado experimentando con la producción de películas para teléfonos inteligentes. Recientemente filmé y dirigí Missed Call, el primer cortometraje filmado en un iPhone X. A medida que evoluciona la tecnología de la cámara en cada nueva generación, muchos directores han comenzado a experimentar con la realización de películas con teléfonos inteligentes. En 2015, Tangerine de Sean Baker se filmó con un iPhone 5. Y la película Unsane de Stephen Soderbergh de 2018 se filmó con el iPhone 7.

    Missed Call explora mi relación con mi hijo Jim, de 14 años. Crié a Jim solo después de una relación de corta duración con su padre. Vino a verlo un puñado de veces cuando era un bebé antes de decidir que no quería involucrarse en su vida. Mi película da vida a una serie de conversaciones entre mi hijo y yo mientras discutimos cómo nos volveremos a conectar con un padre que no ha visto desde que tenía dos años.

    Cuadrando el círculo de ser cineasta y padre, Hizo esta una de las películas más desafiantes que he hecho. Filmando a mi hijo Hablar de su padre y de los descubrimientos a menudo difíciles que hicimos a lo largo del camino fue difícil. ¿Qué ayudó? sin embargo, fue la intimidad y la espontaneidad de rodar con un iPhone. Esto es lo que aprendí:

    1. La mejor cámara que tienes está en tu bolsillo

    Para Jim, ser filmado por su madre con un iPhone no fue un gran problema. Cuando miró por la lente del iPhone X, todo lo que vio fue a mí. Cuando comencé a dirigir para televisión, Los sujetos tendrían dificultades para fingir que un equipo de cinco personas (en gran parte compuesto por hombres) eran solo parte del fondo de pantalla.

    Un crítico concluyó que la película para iPhone Unsane de Soderbergh era una "novedad limitada" en lugar de una "revolución cinematográfica", quejándose de que la película nunca podría igualar los resultados de cámaras y lentes más grandes. Para algunos, el tamaño siempre importará. No es así Soderbergh, quien argumenta:"Hay un obstáculo filosófico que mucha gente tiene sobre el tamaño del dispositivo de captura. Yo no tengo ese problema".

    Mientras promocionaba Tangerine, Sean Baker habló sobre lo liberador que era no necesitar los permisos necesarios para tomas más grandes:"Podríamos disparar clandestinamente, la gente podría pensar que estamos grabando nuestros propios videos personales, desde la distancia, la gente ni siquiera sabe que estamos filmando ".

    Por décadas, Los documentalistas y fotógrafos han experimentado con cámaras que les permiten filmar sin ser observados. En 1916, Paul Strand produjo una serie de retratos callejeros de Nueva York tomados con una cámara oculta. Más de 90 años después, Chris Marker produjo una serie igualmente sorprendente de retratos de viajeros parisinos tomados con la cámara oculta de un reloj de pulsera. Defendiendo su decisión de disparar con franqueza, Marker escribió:"A los periódicos sensacionalistas les encanta sorprender a las personas (preferiblemente a las celebridades), si es posible con una expresión torpe o ridícula… capturo como un paparazzo benévolo. Robado, sí, pero ... mi objetivo es el opuesto a los tabloides. Trato de darles su mejor momento, a menudo imperceptible en la corriente del tiempo ".

    2. Pide perdón, no permiso

    El teléfono inteligente ha transformado la forma en que grabamos recopilar y compartir el mundo en el que vivimos, tanto dentro como fuera del hogar. Cuando estoy filmando con mi iPhone en parques y espacios públicos, nadie se da cuenta.

    Como realizador de documentales, es un alivio estar libre de las miradas de reojo generadas por décadas de mal comportamiento de los medios. Si la gente va a pensar que estoy filmando para televisión o solo una de los millones de personas que se toman selfies, Me quedo con el último. Durante los últimos cuatro años, He podido disparar en autobuses, en trenes y hospitales sin pasar meses solicitando permisos que bien pueden haber sido rechazados. Esto significó que pude seguir el consejo de Werner Herzog a los realizadores de documentales:"Pide perdón, no permiso ".

    3. Lo pequeño es hermoso

    Disparar solo con un teléfono inteligente exige una fracción de lo que cuesta trabajar con un equipo y un equipo convencionales. También comencé a usar aplicaciones telefónicas para otras soluciones creativas al trabajar con un presupuesto ajustado. Mi primer smartphone corto 160 caracteres se hizo por solo £ 2, 000. Cuando mi compositor se retiró con solo unos días de antelación, mi hijo tomó su iPhone, descargó la aplicación GarageBand y compuso la música de crédito final, todo en 15 minutos. Y aun mejor me dio los derechos por el precio de un nuevo par de zapatillas.

    160 Personajes recibieron una selección de Vimeo Staff y se ha compartido ampliamente en línea. George Takei (de la fama de Star Trek) lo compartió en su página de Facebook. Con más de 12 millones de seguidores, recibió casi 4, 000 acciones de Facebook solo desde su página. Desde entonces ha reunido más de un millón de visitas. Prueba de que no necesitas un gran presupuesto para encontrar tu audiencia.

    En 1992, Grabé y dirigí mi primer documental para Channel 4 con una cámara Hi 8, una cámara de video semiprofesional, Adecuado para transmisión, pero lo suficientemente ligero como para disparar solo. Fue un cambio de juego. Más de dos décadas después, Sigo filmando películas solo, pero la cámara ha pasado de necesitar un bolso del tamaño de una maleta pequeña a uno que cabe en mi bolsillo trasero.

    Los teléfonos inteligentes son portátiles, discretos y, incluso para el cineasta con más problemas de efectivo, son accesibles. Cuando comencé mi carrera era prácticamente imposible hacer películas sin una comisión de televisión o cine. A lo largo de los años, parece que muchos directores talentosos se dan por vencidos porque carecían de las habilidades, tiempo y energía para conseguir financiación. Mi propia epifanía cinematográfica se produjo cuando 160 personajes actuaron en el Festival de Cine de Londres. Verlo en una pantalla grande me hizo darme cuenta de que la brecha entre la idea de una película y su audiencia final nunca ha sido tan pequeña.

    Este artículo se publicó originalmente en The Conversation. Lea el artículo original.




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