La música ambiental es un género musical amplio que surgió a partir de la experimentación con el sonido electrónico de la década de 1970. Y escucharlo puede ayudarlo a calmarse por completo. BSIP / UIG / Inglfur Biargmundsson / Getty Images

En tiempos de contienda e incertidumbre, la música alimenta tanto la rabia como el optimismo. Nos impulsa a la acción y proporciona catarsis. También alivia las fisuras de una psique ansiosa.

El uso terapéutico de la música se remonta a mucho tiempo atrás. En India, las raíces de las tradiciones musicales terapéuticas se extienden a través de los antiguos textos védicos y sánscritos, así como las epopeyas Bhagavad Gita y Ramayana. La musicoterapia en África puede remontarse al menos al antiguo Egipto, y actualmente vive en todos los estados africanos. Tradiciones orientales, también, incorporar el poder de la música. El canon interno del emperador amarillo de la dinastía Han china, "a menudo considerado el texto fundamental de la medicina tradicional china, llegó incluso a conectar notas musicales específicas con los correspondientes aspectos elementales del cuerpo humano.

Sin embargo, la curación musical no es mera magia y mito. La ciencia médica moderna también influye en el tema. Como señaló la profesora Ulrica Nilsson en "Los efectos de las intervenciones musicales para reducir la ansiedad y el dolor:una revisión sistemática, "Numerosos estudios revelan el poder de las intervenciones musicales para reducir el dolor y la ansiedad en pacientes hospitalizados. Nilsson revisó 42 ensayos controlados aleatorios de intervención musical y, mientras que el género musical y las duraciones variaban, La "música lenta y fluida" no lírica tuvo el mayor efecto sobre la relajación y la liberación del dolor.

Hoy dia, clasificamos a grandes rasgos esa música como "ambiental, "un amplio género musical que surgió a partir de la experimentación con el sonido electrónico de la década de 1970, pero ha llegado a abarcar todo, desde las composiciones acústicas minimalistas de Steve Reich hasta los paisajes sonoros electrónicos de Aphex Twin.

La música como medicina

Estos sonidos nos reconfortan ¿pero por qué? Las teorías más comúnmente aceptadas definen la música como un distractor:nos aleja de la experiencia de estímulos físicos o mentales negativos con familiares, acústica relajante. El profesor de terapia musical neurológica Michael H. Thaut va más allá, sin embargo, enfatizar los efectos de la música en múltiples regiones del cerebro relacionadas con la memoria, aprendiendo, motivación y estados emocionales. Hay, después de todo, no hay centro musical en el cerebro humano. Ya sea obra de Vivaldi o Van Halen, la música satura múltiples sistemas cognitivos con su influencia. Por ejemplo, Dado que la música comparte vías neuronales con el control motor, puede mejorar el movimiento en pacientes con accidente cerebrovascular o enfermedad de Parkinson.

La música corre profundamente dentro de nosotros y también nuestro aprecio por los paisajes sonoros ambientales.

En una entrevista de 2012 que realicé con el fundador de Hearts of Space, Stephen Hill, el presentador del programa de larga duración "música lenta para tiempos rápidos" compartió su propia visión personal sobre el poder de la música ambiental, relacionándolo con la importancia evolutiva de la conciencia ambiental auditiva:

"Lo que sucede con la música ambiental es que el flujo continuo de sonido, la falta de eventos de sonido repentinos, las armonías consonantes y el ritmo lento conspiran para enviarnos el mensaje de que 'todo está bien aquí, no es necesario que sigas escaneando el entorno en busca de peligro ”. Esta es la 'respuesta de relajación' que comparte Ambient, Enfriar, Nueva era, y algunos estilos de folk, jazz y música clásica ".

Para que pueda buscar evidencia tanto médica como mitológica, filosófico y personal, pero la música ambiental demuestra la capacidad de calmar nuestras mentes tras los estímulos negativos tanto inmediatos como distantes, abstracto y tangible. Naturalmente, esto no significa que debamos escondernos en nuestras cuevas ambientales e ignorar los desafíos de la vida, no más de lo que deberíamos denunciar al médico a favor de Phillip Glass. Pero, para muchos humanos modernos, la antigua receta es cierta:la música ambiental puede calmar la tormenta interior, y quizás brindar la claridad que necesitamos para dar el siguiente paso en la supervivencia.

¿Y quién no podría beneficiarse de un poco de eso en este momento?

Hacia ese fin, Me acerqué a una selección de aficionados a la música ambiental para obtener sugerencias de escucha:álbumes y artistas para calmar el alma atribulada. Ambientes recién llegados y veteranos por igual, explore las recomendaciones a continuación y si usa Spotify, puede experimentar todas sus sugerencias a través de una única lista de reproducción de 6,5 horas.

Las recomendaciones

Sugerencia musical: "Salero" de Adam Bryanbaum Wiltzie (2016)

Sugerido por: Mary Anne Hobbs, DJ y periodista musical del Reino Unido

"La música exquisitamente hermosa de Adam tiene propiedades curativas. Escucho la música que hace con Stars of the Lid, A Winged Victory for the Sullen y su trabajo en solitario por la noche cuando necesito enfriar mi ritmo cardíaco, y encuentro paz en el espacio que crea en el sonido ".

Sugerencia musical: "Tsotsitaal" de Ten y Tracer (2014)

Sugerido por: Keith Kenniff (también conocido como Helios), Músico estadounidense

"Para mí, este álbum está entre los cinco mejores álbumes ambientales de todos los tiempos (aunque es posible que no lo sepas). Es una obra bellamente concebida, álbum mezclado y producido que es completamente consistente. Cada canción de la lista de canciones contribuye a la colección en su conjunto:las ideas son simples y sin pretensiones, pero atractivo. Cada vez que escucho este álbum me centra y me conecta, Puedo salir de mi mundo y colocarme suavemente en esta cálida manta mientras mis pensamientos y emociones se vuelven más fáciles de digerir ".

Sugerencia musical: "Rainbow Dome Musick" de Steve Hillage (1979)

Sugerido por: Kevin Foakes (también conocido como DJ Food), DJ y artista de grabación del Reino Unido

"Steve Hillage ha tenido una carrera amplia y variada, desde tocar en bandas de la escena de Canterbury como Egg hasta aparecer en las primeras alineaciones de Gong antes de ir en solitario, convirtiéndose en productor musical y luego formando System 7 con su compañera Miquette Giraudy a raíz del resurgimiento del interés por la música ambiental a principios de los 90. Su álbum de 1979 'Rainbow Dome Musick' consta de solo dos pistas, de hecho, el álbum podría verse como más de Giraudy, ya que ella tiene el único crédito de escritura en la cara 1 y lo comparte con Hillage en la cara 2. Se pensó como una banda sonora para el Rainbow Dome en el Festival de Mind-Body-Spirit en Olimpia London y el tema 'Garden Of Paradise' es mi elección de los dos. Un clásico absoluto del género, totalmente fuera de sintonía con los tiempos en que se lanzó, Recientemente abrí un 4 horas ambientadas en el nuevo local de Londres, Spiritland , con eso. Puedes escuchar el juego completo aquí y, aunque no todo tan frío como el abridor, es un conjunto de música muy relajante que te tranquilizará durante los próximos cuatro años ".

Sugerencia musical: "Empatía de Ani Hu con Dios" de Robert C. Jameson (2005)

Sugerido por:

William S. Hufschmidt

"Esta pista de una hora ofrece un viaje musical inquietantemente inspirador y envolvente que me lleva a través de una puerta al reino de la majestuosidad, reverencia y asombro. Muchas veces cuando escucho esta música Estoy calmado y aliviado hasta la médula. Me inspira a sentir crecer dentro de mí la fe de que no estoy solo en este universo, y que soy digno de experimentar la presencia de lo Divino ".

Sugerencia musical: "Lifeforms" de Future Sound of London (1994)

Sugerido por: Josh Clark, Cosas que debes saber coanfitrión

"Una de las características que hacen que Lifeforms sea tan impresionante es que es un álbum doble. Dado que todo el álbum fluye ininterrumpidamente de principio a fin, es una gran hazaña que todavía se las arregla para saltar de un disco (o CD en el día) al siguiente sin ninguna interrupción importante. Esto se debe en gran parte al hecho de que la música te tiene tan lejos de tu cráneo (o tan profundamente dentro de él) que tu corteza motora es probablemente lo único que se da cuenta de que te has levantado del sofá para iniciar el disco 2 ".

Sugerencia musical: "Nightmare Ending" de Eluvium (2013)

Sugerido por: Dave Striepe, escritor y bloguero de Timid Futures

"Es difícil elegir mi álbum favorito de Eluvium; Matthew Cooper tiene un enfoque específico del dron dirigido por piano que es realmente único para él y su extensa discografía. Tengo una lista de reproducción de ocho horas de su trabajo que me mantiene tranquilo y atento cuando estoy estresado y necesito relajarme, pero también puede mantenerme concentrado y productivo cuando estoy sobrecargado de ideas. Para mí, aunque, Nightmare Ending de 2013 es la joya de la corona. Dejando a un lado la idoneidad involuntaria del título, este álbum es una mezcla perfecta de líneas de piano fuertes pero suaves, orquestaciones arrolladoras y hermosas, ruido del edificio. Los ciclos de piano de "Don't Get Any Closer", el cálido zumbido de "Variación desconocida", esa atmósfera atmosférica durante "Sleeper", la emocionante progresión de acordes de "Rain Gently":todos trabajan juntos para construir un mundo único. Es silencioso y ruidoso y es espacioso y está lleno de gente y es urgente y es paciente al mismo tiempo. Pero sobre todo, es pacífico. Es un mundo que odio dejar ".

Sugerencia musical: "Primero" de Clouds In My Home (2009)

Sugerido por: PAQUETE, King Deluxe

"Descubrí esta maravillosa pista en un mezcla minimalista de dub techno hace un par de años, y lo he estado usando para enfocar mis pensamientos y para automedicarme desde entonces. Toda la mezcla es perfecta para cuando quiero separarme del ruido.

Recientemente decidí buscar al artista, y encontró "Blanco Negro Azul, "el único EP publicado por el misterioso Clouds In My Home, descargable gratuitamente en archive.org . "

Sugerencia musical: "Yume" de Helios (2015)

Sugerido por:

Cosas para volar tu mente

"Helios no es más que uno de los diversos proyectos musicales del compositor estadounidense Keith Kenniff, pero, como su nombre indica, la música nos lleva a un viaje hacia el sol. Escuché por primera vez los sonidos ambientales de Kenniff en el álbum de 2006 "Eingya, "y cada lanzamiento posterior nos ha llevado a una órbita ligeramente diferente, cada uno vibrando con las comodidades de la resonancia solar, pero cada uno distinto en su revolución. Su último álbum de larga duración, "Yume", mantiene ese equilibrio de energía y ambiente alcanzado de manera similar por el artista Tycho. A principios de este año, Kenniff lanzó el EP "Remembrance, "que también es excelente, aunque nos lleve, tal vez apropiadamente, de regreso a regiones más frías de influencia solar ".

¿Quieres más sugerencias? Echa un vistazo a los recientes "Los 50 mejores álbumes ambientales de todos los tiempos" de la revista Pitchfork, "y con frecuencia cubro música electrónica ambiental para mi serie de blogs Space Music en Stuff to Blow Your Mind.