El renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright diseñó el emblemático Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York, que sigue atrayendo a visitantes de todo el mundo desde su construcción en 1939. Angelo Hornak / Corbis via Getty Images Frank Lloyd Wright dijo:"El arte madre es la arquitectura. Sin una arquitectura propia, no tenemos alma de nuestra propia civilización". En efecto, los edificios son tanto una necesidad práctica como una expresión artística de una cultura. Los arquitectos hacen que la civilización no solo sea posible, pero también hermosa.
Exploraremos algunos de los arquitectos más famosos de la historia, (sin ningún orden de grandeza en particular). Algunos son conocidos por sus obras icónicas o su influencia duradera, mientras que otros sacudieron al mundo con sus estilos innovadores. Comenzaremos con un verdadero hombre del Renacimiento que tuvo una influencia increíble para alguien que llegó tarde a la arquitectura.
Miguel Ángel es más conocido por su arte, pero también fue un prolífico arquitecto. Su contribución más famosa es probablemente la cúpula de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Laurie Chamberlain / Getty Images Aunque hoy es más conocido por su pintura y escultura, Miguel Ángel también fue un maestro arquitecto. De hecho, fue uno de los primeros en apartarse del estilo clásico y desafiar las expectativas tradicionales.
En 1523, El Papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel que diseñara una biblioteca de dos pisos sobre un convento existente. Miguel Ángel empleó principios radicales en su diseño de Florencia, Biblioteca Laurenciana de Italia, rompiendo las reglas del estilo clásico. Por ejemplo, tomó elementos prácticos, como los brackets utilizados tradicionalmente como estructuras de apoyo, y los usa meramente como ornamentación.
La contribución más famosa de Miguel Ángel a la arquitectura es probablemente la cúpula de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano. Se erige como uno de los hitos más reconocibles del mundo e inspiró a muchos imitadores, como el Capitolio de los Estados Unidos en Washington, D.C. Sin embargo, la cúpula en sí no se completó antes de la muerte de Miguel Ángel. Los eruditos todavía debaten sobre cuánto se desvía la construcción final de los planes de Miguel Ángel.
La mezquita de Selimiye en Edirne, Pavo, fue diseñado y construido por Mimar Sinan en 1575. Hoy en día figura en el Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Imágenes de FGorgun / Getty El contemporáneo de Miguel Ángel en el Imperio Otomano fue Mimar Sinan. Trabajando en el siglo XVI, Sinan diseñó más de 300 estructuras, incluyendo principalmente mezquitas pero también palacios, escuelas y otros edificios. Sin duda, el arquitecto turco más influyente de la historia, Sinan perfeccionó el diseño de la mezquita abovedada, que era un símbolo importante tanto del poder político como de la fe islámica en el Imperio Otomano.
Aunque nació cristiano, Sinan fue reclutado por el Cuerpo de Jenízaros y convertido al Islam. Después de ascender rápidamente en las filas a jefe de artillería, Primero mostró su talento en arquitectura diseñando fortificaciones y puentes. Se convirtió en Jefe de los Arquitectos Imperiales en 1538 y comenzó a construir mezquitas.
Sus obras maestras incluyen la Mezquita Edirne Selimiye en Edirne, Pavo, así como la Mezquita Süleymaniye en Estambul, Pavo.
La pirámide escalonada de Saqqara, al sur de El Cairo, diseñado por Imhotep, es la primera pirámide de Egipto. Imágenes de Shanna Baker / Getty Pero antes de Michaelangelo y Mimar Sinan estaba Imhotep, que vivió que vivió en algún momento entre 2667 a.E.C. y 2648 a.E.C. Aunque nació plebeyo, Imhotep ascendió a convertirse en arquitecto jefe del faraón Djoser de la Tercera Dinastía de Egipto y es conocido como el primer arquitecto, entre otras distinciones. A Imhotep se le atribuye el diseño de la tumba del faraón, la pirámide escalonada en Saqqara. La primera pirámide del mundo según Discovering Egypt, consistía en múltiples mastabas (estructuras de techo plano con lados inclinados que habían sido las estructuras tradicionales de entierro del faraón), una apilada encima de la siguiente cada vez más pequeña. El resultado es una estructura escalonada de 204 pies de altura (62 metros) rodeada por un enorme complejo que domina Memphis, la antigua capital. La tumba se encuentra debajo de la pirámide.
Para crear la pirámide escalonada, Imhotep inventó nuevas herramientas y equipos. Mientras que las mastabas anteriores estaban hechas de ladrillos de arcilla, Imhotep usó bloques de piedra, y el exterior estaba cubierto de piedra caliza. El diseño de Imhotep influyó en las estructuras funerarias posteriores, culminando en las pirámides posteriores como la Gran Pirámide de Giza. Gracias a su ingenio, Imhotep, quien también fue reconocido como sanador, más tarde fue deificado, adorado en Memphis y más tarde por los griegos, quien lo asoció con Asclepio, su dios de la medicina.
Sir Christopher Wren fue nombrado topógrafo de obras reales en 1669, lo que le llevó a diseñar el Hospital de Greenwich, que más tarde se convirtió en el Royal Naval College (visto aquí), y la fachada del Palacio de Hampton Court, ambos en Londres, entre muchos otros edificios gubernamentales. Fuente de la imagen / Getty Images Bajo circunstancias normales, Sir Christopher Wren probablemente sería conocido como un gran arquitecto, pero es posible que no haya pasado a la historia como uno de los arquitectos más famosos que jamás haya existido. Como sucedió, sin embargo, Wren estaba en el lugar correcto en el momento correcto, y poseía el talento adecuado.
Wren era un profesor de astronomía en Oxford que llegó a la arquitectura a través de su interés por la física y la ingeniería. En la década de 1660, recibió el encargo de diseñar el Teatro Sheldonian de Oxford y visitó París para estudiar los estilos barroco francés e italiano. En 1666, Wren había completado un diseño para la cúpula de la Catedral de St. Paul en Londres. Una semana después de que fue aceptado, sin embargo, el Gran Incendio de Londres arrasó la ciudad, destruyendo la mayor parte, incluida la catedral.
El Gran Fuego creó una oportunidad inesperada para Wren, y pronto se puso a trabajar en la reconstrucción. Aunque los planes para una amplia reconstrucción de la ciudad pronto resultaron demasiado difíciles, en 1669, Wren fue nombrado topógrafo de obras reales, lo que lo puso a cargo de los proyectos de construcción del gobierno. Por último, tuvo su mano en el diseño de 51 iglesias, así como la Catedral de San Pablo. Otros edificios famosos diseñados por Wren incluyeron el Hospital de Greenwich, que más tarde se convirtió en el Royal Naval College, y la fachada del Palacio de Hampton Court, ambos en Londres.
El edificio Guaranty en Buffalo, Nueva York, es considerado uno de los primeros rascacielos y una de las obras más famosas de Louis Henry Sullivan. Wikimedia / (CC BY-SA 3.0) Conocido por el principio de "la forma sigue a la función, "Louis Henry Sullivan estaba ansioso por liberarse de la tradición y se hizo influyente en la creación de una arquitectura claramente estadounidense. Al igual que Sir Christopher Wren, Sullivan se benefició de un gran incendio. El Gran Incendio de 1871 en Chicago resultó en un auge de la construcción y brindó trabajo a arquitectos como Sullivan para las próximas décadas. Como un joven, trabajó brevemente en las oficinas de los afamados arquitectos Frank Furness y luego William Le Baron Jenney. Tenía solo 24 años cuando se convirtió en socio de la firma de Dankmar Adler en 1881.
A medida que otros arquitectos como Jenney comenzaron a implementar acero para permitir estructuras más altas, nació el rascacielos. Sullivan jugó un papel decisivo en la creación de un nuevo diseño funcional para estos nuevos edificios altos en lugar de apegarse a tradiciones pasadas de moda. Debido a esto, algunos se refieren a Sullivan como el "padre del rascacielos" (aunque otros atribuyen este título a Jenney). Los diseños de Sullivan también incorporaron formas geométricas y elementos orgánicos. Aunque la mayor parte de su trabajo se realizó en Chicago, su obra más famosa es el edificio Wainwright de 10 pisos en St. Louis, construido en 1890, y el edificio Guaranty de 16 pisos en Buffalo, construido en 1894.
Villa Savoye es una villa modernista en Poissy, cerca de Paris, Francia. Fue diseñado por Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret, y construido entre 1928 y 1931 con hormigón armado. Wikimedia / (CC BY-SA 3.0) Arquitecto franco-suizo nacido en 1887, Charles-Édouard Jeanneret hizo algunas de las contribuciones más significativas a la arquitectura del siglo XX. Él y la pintora Amédée Ozenfant comenzaron la publicación " L'Esprit Nouveau "en 1920 y escribió bajo seudónimos. Jeanneret eligió un nombre de su linaje familiar:Le Corbusier.
Le Corbusier abrazó el funcionalismo, rechazar la ornamentación no estructural excesiva, y favoreció los materiales modernos de hormigón y acero en sus estructuras. Era particularmente conocido por sus casas y se convertiría en una figura importante en el desarrollo del estilo arquitectónico internacional.
Los diseños de Le Corbusier utilizaron planos de planta de flujo libre, así como soporte de columna que permitía la colocación de muros independientes de la estructura. Puso sus edificios sobre pilotes, en parte porque creía que esto favorecía un estilo de vida higiénico. Y finalmente, sus edificios incorporaron techos planos que podían albergar jardines. Describió una casa como "una máquina para vivir". Le Corbusier obtuvo varias patentes durante su vida, incluyendo una para sus características ventanas correderas horizontales que ocuparían la longitud de un edificio.
La iglesia de la Sagrada Familia es, con mucho, la obra más famosa de Antoni Gaudis. Todavía está en construcción y es probable que se complete en 2026. Stefan Cristian Cioata / Getty Images Impulsado por la fe en Dios y el amor a la naturaleza, el arquitecto español Antoni Gaudi desarrolló un estilo propio. Nacido en 1852 en la región de Cataluña de España, Gaudí era un católico ferviente que creía que podía glorificar a Dios si se inspiraba en la naturaleza. Creación de Dios.
Tomando sus señales de la naturaleza, luego, Gaudí prefirió las curvas en lugar de las líneas rectas, texturas variadas y colores vibrantes. Su estilo único y algo extraño era en parte neogótico, parte vanguardista, parte surrealista. El arquitecto y su obra pronto se convirtieron en sinónimo de la ciudad de Barcelona. Sin embargo, en las décadas de 1920 y 1930, el mundo arquitectónico favoreció el estilo internacional, que contrasta marcadamente con las filosofías de Gaudí. Entonces, no fue hasta la década de 1960 que Gaudí comenzó a ganar un amplio reconocimiento.
La Catedral de la Sagrada Familia de Barcelona se erige como su obra más famosa. Sin embargo, la catedral quedó inacabada a su muerte en 1926 y, aunque el trabajo continuó, la catedral permanece inacabada hasta el día de hoy.
El Pabellón de Barcelona es característico del Movimiento Moderno y fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich como el pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Wikimedia / (CC BY-SA 3.0) Nacido en Alemania en 1886, Ludwig Mies van der Rohe (comúnmente conocido por su apellido, Mies) fue uno de los muchos arquitectos modernos que hizo la transición desde el más ornamentado, estilos tradicionales del siglo XIX a los elegantes, Estilos minimalistas del siglo XX. Después de establecer rápidamente su reputación en el trabajo residencial en su país de origen, fue elegido para diseñar el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. También es conocido por diseñar sillas Barcelona, sillas en voladizo con estructura de acero. En 1937, sin embargo, Mies se mudó a los Estados Unidos, donde se desempeñó como director durante mucho tiempo (y diseñó el campus para) la Escuela de Arquitectura del Armor Institute de Chicago.
Mientras estaba en los Estados Unidos, Mies diseñó muchos rascacielos conocidos, incluyendo el edificio Seagram en la ciudad de Nueva York y los apartamentos Lake Shore Drive en Chicago. Mientras buscaba reflejar la era industrial en sus diseños de edificios, a menudo presentaba acero estructural expuesto. Y siempre enfatizando que "menos es más, "Sus diseños muestran sencillez y elegancia sin excesiva ornamentación.
I.M. Pei es quizás mejor conocido por su estructura piramidal de vidrio en el Louvre de París, pero también diseñó el Edificio Este en la Galería Nacional de Arte en Washington D.C. (visto aquí). Imágenes de DeAgostini / Getty Nacido en 1917 en China, Ieoh Ming Pei (más conocido como I.M. Pei) llegó a los Estados Unidos en la década de 1930 para estudiar arquitectura. Sin embargo, para cuando se graduó, no pudo regresar a China debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. En lugar de, se quedó en los Estados Unidos, eventualmente convertirse en ciudadano en 1954.
En su trabajo, Pei se esforzó por unir lo moderno y lo tradicional, lo que llamó el "sueño imposible". Los diseños de Pei se consideran una continuación del estilo internacional popularizado por arquitectos como Le Corbusier. Sin embargo, Pei también es conocido por su brutalismo, una rama del estilo internacional que utiliza formas atrevidas y principios utilitarios. Por ejemplo, Pei es grande, bloques de hormigón rectangulares, como los utilizados para su Centro Nacional de Investigaciones Atmosféricas, completado en 1967, muestra claramente las influencias del brutalismo.
En los años 1960, Pei fue seleccionado para diseñar la terminal en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, y obtuvo reconocimiento nacional en 1974 cuando diseñó el Edificio Este de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. Es quizás más conocido por la controvertida estructura piramidal de vidrio en el patio del Museo del Louvre en París. construido en 1989.
Norman Foster estaba detrás del diseño en forma de bombilla del Ayuntamiento de Londres, que se encuentra en la orilla del río Támesis junto al Tower Bridge. Thomas Pollin / Flickr Vision / Getty Images Cuando se convirtió en el Laureado del Premio Pritzker de Arquitectura en 1999, Sir Norman Foster aún no había completado algunos de sus edificios más emblemáticos. Nació en Manchester, Inglaterra, en 1935 y estudió en la Universidad de Manchester y la Universidad de Yale, donde obtuvo una maestría en arquitectura. Antes de lanzar su firma Foster + Partners en 1967, trabajó con Richard y Su Rogers, así como su esposa Wendy Foster, en la firma que fundaron juntos, Equipo 4.
Fundó Foster + Partners en 1967, ganando aclamación y reconocimiento en todo el mundo. Desde ese tiempo, la firma ha completado una variedad de proyectos, incluidos los aeropuertos, edificios culturales, casas particulares y diseños de productos, mientras gana más de 400 premios. Foster + Partners tiene edificios en todo el mundo, como el proyecto HSBC de 1985 en Shanghai que cuenta con cañones de cemento que equilibran el feng shui en el techo, y uno de los puentes más altos del mundo, el viaducto de Millau en el sur de Francia que Foster diseñó con el ingeniero Michel Virlogeux. Pero los visitantes de Londres pueden estar más familiarizados con sus proyectos locales como el Gran Patio del Museo Británico, el Puente del Milenio, Ayuntamiento de Londres y The Gherkin.
Gigantescas columnas en forma de árbol sostienen el techo que sobresale del Centro Nacional de Convenciones de Qatar por el arquitecto japonés Arata Isozaki, visto aquí iluminado por la noche. Philip Lange / Shutterstock El arquitecto japonés Arata Isozaki nació en Kyushu en 1931. Fue influenciado por la destrucción que vio durante la Segunda Guerra Mundial y estudió arquitectura en la Universidad de Tokio con interés en reconstruir ciudades dañadas. Después de aprender con Tange Kenzō, Isozaki abrió un estudio de diseño en 1963 y teorizó "una estética para dar forma al concepto de obliteración, que él llamó 'penumbra del crepúsculo, '"según el Museo de Arte Moderno. El movimiento metabolista, que combinó tecnología y utilitarismo, influyó en sus primeros trabajos, como la Biblioteca de la Prefectura de Ōita de 1966. Variando su enfoque, creó muchas estructuras innovadoras adicionales, ganando su primera comisión internacional en 1986, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
Durante las próximas décadas, Los proyectos internacionales de Isozaki incluyeron el Palau Sant Jordi en Barcelona; el Team Disney Building en Orlando, Florida; el Centro Nacional de Convenciones de Qatar en Doha; el Salón Sinfónico de Shanghai en China y muchos más. Sus proyectos suman más de 100, y por su importante contribución al campo, fue nombrado Laureado del Premio Pritzker de Arquitectura 2019.
Eero Saarinen es conocido por la famosa silla Womb y la mesa Tulip que diseñó para Knoll. pero el Centro Conmemorativo de Guerra del Museo de Arte de Milwaukee, circa 1963 también es un éxito. Foto 12 / Universal Images Group a través de Getty Images La arquitectura a menudo se conoce como una carrera larga, y muchos de los grandes han trabajado hasta los 80 o incluso más:tomemos a Frank Gehry (más sobre él a continuación) y Norman Foster, por ejemplo. Pero el arquitecto finlandés-estadounidense Eero Saarinen no disfrutó de esa oportunidad. Murió a la edad de 51 años durante una operación de un tumor cerebral antes de que se completaran muchas de sus obras más conocidas. Nacido en Kirkkonummi, Finlandia, en 1910 al reconocido arquitecto Eliel Saarinen y Loja Gesellius, quien fue escultor, Saarinen estudió escultura en París y luego arquitectura en la Universidad de Yale. Enseñó en la Academia de Arte de Cranbrook, salía con gente como Charles y Ray Eames, y trabajó con la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS) durante la Segunda Guerra Mundial.
El estilo de Saarinen se caracterizó por "formas escultóricas curvilíneas y de inspiración orgánica" que eran nuevas en ese momento. Además de su trabajo diseñando muebles como la silla Womb y la mesa Tulip para Knoll, Saarinen es responsable de estructuras icónicas como Gateway Arch en St. Louis y el Centro Técnico de General Motors en Warren. Michigan, su primer proyecto en solitario. Como el arco su TWA Flight Center en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy (anteriormente Idlewild), se completó después de su muerte. Saarinen recibió póstumamente la Medalla de Oro AIA en 1962.
Dame Zaha Hadid diseñó la Ópera de Guangzhou para que subiera y bajara al pie del bulevar Zhujiang. Prisma de Dukas / Getty Images Conocido por infundir proyectos con formas sorprendentes que desafían la física, La arquitecta Zaha Hadid estudió matemáticas antes de obtener el Premio del Diploma de la Architectural Association (AA) de Londres en 1977. Nació en Bagdad en 1950, durante un período de prosperidad y modernización en Irak, y sabía a los 11 años que quería ser arquitecta, según The Art Story. Después de obtener el diploma de AA, Hadid se convirtió en socio de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) en Rotterdam, Países Bajos, luego formó su firma Zaha Hadid Architects en 1980, basándolo en Londres.
Rápidamente "se ganó una reputación en todo el mundo por sus trabajos teóricos innovadores, "según The Guardian, sin embargo, no completó un proyecto importante en el Reino Unido hasta 2011:el Riverside Museum of Transport en Glasgow, Escocia. Sin embargo, diseñó el pabellón inaugural de la Serpentine Gallery en 2000, y sus edificios alrededor del mundo capturaron continuamente la imaginación. Considere la Ópera de Guangzhou, completado en 2010, que cuenta con un "perfil contorneado" que abre el acceso a la orilla del río, o el vertiginoso Centro Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán, que establece un continuo, relación fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. Por sus contribuciones al campo, Hadid ganó el Pritzker en 2004, la primera arquitecta en hacerlo. Con solo 65 años, ella murió en 2016.
El Museo Guggenheim Bilbao es una de las obras más célebres de Frank Gehry. ANDER GILLENEA / AFP a través de Getty Images Nacido en Canadá en 1929 y trasladado a los Estados Unidos cuando era adolescente, Frank Gehry eventualmente se convirtió en una fuerza líder en los estilos de arquitectura deconstruccionista y posmoderna. A diferencia de lo rígido, tendencias utilitarias del estilo internacional, Gehry explora formas irregulares y radicales, formas expresivas.
Comenzó a llamar la atención en las décadas de 1960 y 1970, cuando su línea de muebles hechos de cartón ondulado se hizo popular de repente. En la década de 1990, perfeccionó su estilo y se ganó la reputación de diseñar aparentemente orgánicos, ondulante estructuras de flujo libre. Diseñó el Museo Guggenheim de Bilbao, España, que se inauguró en 1997 y estaba destinado a parecerse tanto a un barco como a una criatura viviente. También diseñó el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, que abrió en 2003 y es conocido no solo por su estructura única, pero también acústica superior. En sus 90, Gehry continúa innovando nuevas estructuras.
La ubicación y el diseño del Museo de Historia y Cultura Afroamericana están destinados a representar el pasado, presente y futuro de la experiencia afroamericana. Fatimah Dixon / Shutterstock Nacido en Dar es Salaam, Tanzania, en 1966, Sir David Adjaye estuvo expuesto a muchas culturas y estilos de arquitectura durante su juventud debido a la carrera de su padre diplomático. Finalmente se instaló en Londres, el arquitecto ghanés-británico obtuvo títulos de la Universidad de South Bank y el Royal College of Art. Él documentó 54 ciudades africanas y publicó las imágenes como "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture". Fundó Adjaye Associates en 2000, ahora con oficinas en Accra, Londres y Nueva York. En 2021, fue anunciado como el ganador de la medalla de oro real RIBA, un gran honor en la arquitectura británica.
Además de estar influenciado por sus viajes, Adjaye encontró inspiración en la capacidad de la arquitectura para servir a las personas y promover el igualitarismo debido a las desigualdades que enfrenta su hermano Emmanuel. que estaba parcialmente paralizado, según el sitio web de su empresa. Después de fundar la firma, Adjaye ganó comisiones cívicas, incluidas las bibliotecas públicas de Ideas Stores en Londres y el Museo de Arte Contemporáneo de Denver. En asociación con Philip Freelon como Freelon Adjaye Bond / Smith Group, la pareja ganó un concurso internacional en 2009 para diseñar el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, D.C. Architectural Digest ha declarado que el trabajo de Adjaye presenta "motivos históricos que culminan en patrones decorativos, "un estilo que cobra vida en la fachada del museo.
La Casa Frederick C. Robie fue diseñada por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, en Chicago, Illinois y terminado en 1910. Raymond Boyd / Getty Images Mucha gente está de acuerdo en que Frank Lloyd Wright es el arquitecto más famoso de la era moderna. Junto con Louis Henri Sullivan, su primer mentor, Wright ayudó a formar una arquitectura exclusivamente estadounidense.
Wright favoreció la escuela de arquitectura Prairie, que salió del medio oeste de los Estados Unidos y enfatizó las líneas horizontales para mezclarse con el paisaje. Un ejemplo famoso de su casa estilo Prairie es la Robie House, que se construyó en Chicago en 1910. Wright llevó esta idea más allá, sin embargo, y promovió lo que llamó arquitectura orgánica. Este término se refiere al uso tanto de la estructura como de los materiales para integrar los diseños con la naturaleza y el entorno circundante.
Wright se vio envuelto en un escándalo en 1909 después de dejar a su esposa y familia por su amante. Pero su carrera finalmente se recuperó, y continuaría diseñando muchas de sus obras maestras de la firma. En 1935, diseñó Fallingwater, una casa construida sobre una cascada en el suroeste de Pensilvania. Wright también fue responsable del diseño innovador del Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York, que cuenta con una pasarela en espiral ascendente en lugar de pisos individuales.
Publicado originalmente:9 de mayo de 2012
