Más sobre el hombre que diseñó la cúpula de esta catedral en la página siguiente. Vea más fotos de monumentos famosos. iStockphoto / Thinkstock ¿Qué cuenta como inspiración y qué cuenta como plagio? ¿Y cómo trazas claramente la línea? La diferencia entre entusiasmarse con el trabajo de otra persona y copiarlo directamente puede ser difícil de racionalizar e interpretar. ¿Adulación? OK, buen trato. ¿Robando? ¡Sal!
Pero con los arquitectos en particular, este ha sido un importante punto de discordia durante siglos. Los temperamentos importan entre los chicos del "vaso medio lleno" y los chicos del "vaso medio vacío". El estilo seguro y el paranoico. Quizás incluso el introvertido versus el extrovertido. A pesar de todo, los arquitectos, a lo largo de los siglos, han tomado prestado y adaptado el trabajo de los demás. Es algo de lo suyo.
Si los considera innovadores, o víctimas de envidiosos imitadores, Estos son algunos de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.
Para comenzar la lista, vamos a volver. Camino de vuelta. Filippo Brunelleschi, nacido en Florencia, Italia, en 1377, fue uno de los primeros maestros de la arquitectura moderna. Su trabajo innovador tendría un impacto enorme en muchos de los grandes hombres del Renacimiento que le siguieron, ya que la verdadera brillantez de Brunelleschi residía en su ingeniería. Cuando la Catedral de Florencia necesitaba una nueva cúpula, Brunelleschi confiaba en que podría lograr algo que nunca se había hecho en los tiempos modernos:erigir una cúpula completamente autosuficiente.
Se vio obstaculizado por dos aparentemente menores (para nosotros, de todos modos) complicaciones. Primero, la receta para mezclar hormigón se había extraviado durante todo el fiasco de la Caída de Roma. Y segundo, existía la decidida falta de bosques gigantes en la zona, a partir de los cuales se podrían hacer grandes cantidades de andamios. Así que no solo Brunelleschi estaba probando lo impensable, ni siquiera tenía las dos materias primas principales que habrían hecho que todo pareciera remotamente factible.
Sin embargo, apenas 4 millones de ladrillos y 16 años después, la catedral de Florencia tenía una cúpula, uno tan impresionante para la época que el Papa mismo vino a consagrarlo el domingo de Pascua de 1436 y sigue siendo un hito arquitectónico hasta el día de hoy [fuente:PBS].
Basílica de San Pedro, el Vaticano iStockphoto / Thinkstock A continuación:nada menos que el Sr. Michelangelo Buonarroti, nació en 1475 y quizás mejor conocido por su trabajo como pintor y escultor. Pero además de decorar la Capilla Sixtina y esculpir obras como "David, "Miguel Ángel hizo un trabajo arquitectónico para la Basílica de San Pedro en el Vaticano, así como otros proyectos como la Biblioteca Laurentian y la Capilla de los Medici.
Sus diseños ayudaron a marcar el comienzo de la era de la arquitectura manierista, añadiendo florituras que más tarde influirían en los artistas y arquitectos del Barroco. Muchos arquitectos post-renacentistas, algunos incluso estudiantes y asistentes de Miguel Ángel, encontrarían inspiración en su trabajo, que nunca estuvo limitado por las rigurosas doctrinas del diseño clásico.
Una creación de Louis Sullivan, hacia 1887 Kim Steele / Photodisc / Getty Siguiente en el expediente:Louis Sullivan, a veces anunciado como el padre del rascacielos. Sullivan casi podría hacer esta lista en función de quién trabajaba para él:tenía al menos un arquitecto muy famoso como dibujante en jefe durante muchos años, un arquitecto que encontraremos más adelante en esta lista. Pero el impacto de Sullivan fue mucho más allá de este alumno.
Nacido en 1856, Sullivan trabajó con una variedad de estudios de arquitectura, y a medida que avanzaba su carrera, los edificios diseñados por esas firmas se volvieron cada vez más elevados. Un verdadero creyente (y, según muchos relatos, el creador) del axioma ahora común "la forma sigue a la función, "Sullivan no tuvo problemas para ayudar a imaginar, diseñó y construyó muchas estructuras que se elevaron por encima de las de sus contemporáneos. Una vez atendido el aspecto funcional, Sullivan tampoco tuvo reparos en agregar una rica ornamentación a los interiores y exteriores de los proyectos únicos de él y sus socios.
Como muchos arquitectos dudaron en hacer la transición a desarrollos modernos como estructuras de acero e iluminación eléctrica, Sullivan y sus compatriotas ayudaron a abrir el camino, sin dejar de respetar las propiedades probadas y verdaderas de los materiales de uso común de la época. En la página siguiente, alguien que siguió sus pasos, y empujó los límites aún más ...
Si a Sullivan se le apodó a veces el padre de los rascacielos modernos, Le Corbusier podría considerarse el padre de los rascacielos urbanos. Diseñó y filosofó sobre proyectos de vivienda pública que presentaban elementos a menudo prominentes en la vida de alto volumen hasta el día de hoy. Entre ellos, habitaciones tipo loft libres de tabiques u ornamentación y grandes bancos de ventanas para mayor iluminación. El hormigón armado también ocupó un lugar destacado en sus planos de diseño.
Charles-Édouard Jeanneret nació en 1887, Le Corbusier no se detuvo en los espacios habitables desde la perspectiva sentimental de "el hogar es donde está el corazón". En lugar de, los vio en el sentido funcional:como lugares cuyo único propósito era acelerar un estilo de vida ordenado y casi mecánico. Esta filosofía de eficiencia influiría enormemente en los estilos arquitectónicos a seguir. Le Corbusier también ayudó a desarrollar el modelo prefabricado producido en serie, en parte para acelerar la construcción de viviendas después de la Primera Guerra Mundial y para mejorar los niveles de vida de las personas de ingresos más modestos.
Joseph Eichler, nacido en 1900, técnicamente no era arquitecto, pero tuvo una influencia masiva en el desarrollo suburbano de mediados del siglo XX. Durante su apogeo, su empresa de desarrollo inmobiliario construyó más de 11, 000 viviendas diseñadas según los principios de la arquitectura modernista, principalmente en el norte de California. Su trabajo en el campo de la arquitectura modernista ayudó a impulsarlo a la vanguardia del mundo del diseño, y aunque algunas de las características que prevalecen en sus hogares ahora no son estándar, como ventanas de piso a techo y un diseño de postes y vigas expuestas, algunos de sus conceptos se mantuvieron de manera importante, como los planos de planta abiertos y la necesidad de un baño principal, un accesorio en la mayoría de los hogares de hoy.
La idea era llevar casas de aspecto elegante, con características elegantes y lujosas, a las masas. (Y Eichler realmente se refería a las masas:vendería sus casas a compradores a menudo discriminados por su raza o religión). comprar un Eichler está fuera del alcance del grupo demográfico objetivo original, sin embargo. Algunos ahora se venden por - espérelo - $ 2 millones y más [fuente:Rafkin]. Y ahora lucen tan de moda como cuando los construyó. ¡Celoso!
La Torre Transo en Houston, más tarde rebautizada como Williams Tower, es un diseño de Philip Johnson. Kim Steele / Photodisc / Getty Philip Johnson, un graduado de Harvard nacido en 1906, ayudó a llevar el rascacielos de Le Corbusier, estilo de hormigón pesado a América. Ya sean monolitos de acero o megalitos de vidrio, el estilo internacional llegó a América del Norte a lo grande, en gran parte gracias a Johnson.
Gran parte del éxito y la influencia de Johnson, sin embargo, También radica en su eventual regreso a motivos arquitectónicos más tradicionales. Se había convertido en una especie de anatema para los arquitectos adherirse a los clásicos probados y verdaderos del diseño, pero ayudó a allanar el camino de regreso a la apariencia tradicional con proyectos como la sede corporativa de AT&T en la ciudad de Nueva York. Ese edificio abarcaba tanto la función como la fantasía, este último un aspecto que se había ignorado, o al menos eclipsado, durante bastante tiempo.
El Louvre Calude Paris / AP Images Ieoh Ming Pei, más comúnmente conocido como I.M. Pei, nació en 1917. Poco después de terminar sus estudios, Pei se convirtió en el centro de atención con proyectos a gran escala. Pronto, estaba recibiendo elogios internacionales y su firma se convirtió en una de las más reconocidas del mundo. Pei también era conocido por resolver las dificultades con proyectos complicados cuando las relaciones de otros arquitectos con sus clientes probablemente hubieran llevado al colapso del proyecto. (Juego de palabras. Se trataba de proyectos arquitectónicos, después de todo.)
Quizás sea un poco irreverente pero muchos más aficionados a la arquitectura peatonal probablemente estarán familiarizados con las pirámides del Louvre de la fama de "El Código Da Vinci". Ese es I.M. Pei. De hecho, muchos diseños de museos modernos han sido premiados a su firma a lo largo de las décadas. Después de años de prolíficos diseños y desarrollos en montones de destacados, proyectos a gran escala, muchos en América, Pei comenzó a centrarse en China y otros países de Asia oriental. El cambio de ubicación también afectó su estilo:cuando regresó a China para trabajar, Pei siguió con cuidado la línea entre tradición y modernidad, algo que los chinos se toman muy en serio.
El nuevo edificio de la Academia de Ciencias de California, otra obra de Renzo Piano Hemera / Thinkstock Con un nombre casi tan delicioso como sus proyectos arquitectónicos, Renzo Piano, nacido en 1937, ha diseñado y construido muchos encargos importantes a lo largo de los años, lo suficiente como para que muchos otros arquitectos se llenen de envidia. Obtuvo su primera estrella de oro en el mundo de la arquitectura por su trabajo en el Centro George Pompidou de París. Una fusión de imágenes tecnológicas, estilo artístico y forma única, El Centro se hizo instantáneamente tremendamente popular, tanto entre los visitantes como entre otros arquitectos.
Los edificios de Piano no son todos bordes ásperos y aspereza vanguardista. Bastante, su estilo es a menudo fluido y tranquilo, delicado y aireado. Su atención a los detalles, en particular la iluminación, ha sido admirada e imitada por muchos. Y quizás lo más notable, trae ese estilo vertiginoso y obsesión por los detalles a todo tipo de proyectos, si es un museo, parque musical, aeropuerto o incluso un puente.
El Museo Guggenheim de Bilbao, España, iluminado al anochecer Murat Taner / Photographer's Choice / Getty Images Frank Gehry, nació en 1929 y todavía opera principalmente en Los Ángeles, ha sido reconocido por experimentar con diferentes materiales y ayudar a ser pionero en la incorporación de sustancias y texturas únicas en obras maestras modernas icónicas. Gehry a menudo usa metal corrugado, hormigón, cercado de la alambrada, titanio, vidrio y madera contrachapada en proyectos. Sus edificios presentan ángulos agudos, amplias fachadas y espacios dramáticos llenos de elementos sensacionales y de gran tamaño. Solo hace falta un rápido examen de los proyectos contemporáneos para ver la influencia de Gehry en otros arquitectos.
Entre los edificios más influyentes de Gehry se encuentran el Museo Guggenheim de Bilbao, España, y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. También fue responsable del Museo Aeroespacial de California, el Experience Music Project en Seattle, el Pritzker Pavilion en el Millennium Park de Chicago y el Grand Avenue Project en Los Ángeles, Entre muchos otros.
Quizás, aunque, El atributo más imitado (o más codiciado) de Gehry es el tipo de reconocimiento de celebridad que ha logrado. Feria de la vanidad, por ejemplo, encuestó a 52 expertos en arquitectura en 2005 para determinar las estructuras más significativas construidas en los 25 años anteriores. Un asombroso 28 nominaron al Museo Guggenheim para el primer puesto [fuente:Vanity Fair].
Una de las obras más famosas de Wright, Fallingwater Archive Photos / Getty Images Por fin llegamos al arquitecto tan enormemente influenciado por la obra de Louis Sullivan, el hombre que trabajó durante más de seis años como su principal delineante. ¿Empezaba a preguntarse si habíamos logrado dejar a Frank Lloyd Wright fuera de la lista? Nunca temas, está en el primer puesto de honor. Los proyectos de Wright, como Fallingwater, la Casa Robie y el Museo Solomon R. Guggenheim, por nombrar algunos, se caracterizaban por líneas orgánicas y abiertas, espacios fluidos. Muchos de sus colegas arquitectos buscarían imitar la elegancia inspirada en la naturaleza y los icónicos voladizos de Wright.
Nacido en 1867, El trabajo de Wright por sí solo habría tenido un efecto importante en el mundo arquitectónico, pero su mayor impacto probablemente proviene de haber fundado Taliesin Fellowship en 1932. A lo largo de los años, la comunión, que se dirigía desde la casa de verano de Wright, Taliesin en Wisconsin, y su casa de invierno, Taliesin West en Arizona, ha entrenado a un ejército de nuevos arquitectos prometedores a través de un programa de aprendizaje. Entre ellos estaban William Wesley Peters, Henry Klumb, Edgar Tafel y Jack Howe. Ahora conocida más oficialmente como la Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright, Taliesin sigue siendo una institución próspera dedicada a preparar a los arquitectos potenciales en los caminos del oficio.
Me encantó escribir este artículo porque pude ver fotos de tantas obras de arquitectura asombrosas. También fue divertido porque el período de tiempo era muy amplio. No es frecuente que pueda escribir un artículo que abarque siglos de celebridades interesantes y expresivas.
También fue genial que volviera a visitar el artículo "Cómo trabajaba Frank Lloyd Wright" en el proceso, que fácilmente podría formar parte de la lista "Los 10 artículos principales que he disfrutado escribiendo para el sitio" si alguna vez me pidieran que redactara tal cosa. Wright, como muchos de los arquitectos de esta lista, llevó una vida rica y fascinante que fue divertido para mí explorar en profundidad.
