El término 'artistas torturados' se ha utilizado para describir a algunos de los más grandes pintores de la historia, desde Vincent Van Gogh y Henri de Tolousse-Lautrec hasta Pablo Picasso y Jackson Pollock. Se les atribuye la creación de algunas de las obras de arte más reconocidas del mundo a pesar de vidas que a menudo se caracterizaron por un gran malestar emocional e infelicidad personal. Pero, ¿la miseria engendra realmente valiosas obras de arte? Según un nuevo estudio de la revista INFORMS Ciencias de la gestión , infelicidad personal, particularmente el experimentado en tiempos de duelo o duelo, de hecho, puede causar una disminución significativa en el valor de la obra de un artista.

El estudio, "Muerte, Duelo, y creatividad, "fue realizada por Kathryn Graddy de la Universidad de Brandeis y Carl Lieberman de la Universidad de Princeton. Los autores estudiaron los precios de más de 10, 000 pinturas producidas por 33 artistas impresionistas franceses y más de 2, 000 pinturas de 15 artistas estadounidenses nacidos entre 1900 y 1920, y su relación con las fechas de fallecimiento de los amigos y familiares de los artistas.

Al observar el precio de venta y subasta de las obras de estos artistas desde 1972 hasta 2014, los autores encontraron que cualquier pintura creada en el año siguiente a la muerte de un amigo o familiar vio una disminución en el valor de alrededor del 35 por ciento en comparación con el resto del catálogo del artista. Los autores también encontraron que no hubo diferencias estadísticamente significativas en términos de si la muerte involucró a un padre, un hermano, o un amigo, y esta disminución en el valor de su trabajo por lo general no se extendió más allá de ese período de un año.

Además de estudiar el impacto del duelo en el costo de las pinturas, los autores también revisaron la probabilidad de que una pintura se incluya en una colección de museo. Al recopilar información sobre todas las pinturas creadas por los artistas incluidos en el estudio que se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte, el Museo J. Paul Getty, y el Musée d'Orsay, los autores encontraron que las obras de arte pintadas en el primer año después de la muerte de un cónyuge, niño, hermano, o amigo era mucho menos probable que se incluyera en una colección de museo.

"Nuestro análisis refleja que los artistas, en el año siguiente a la muerte de un amigo o familiar, son, en promedio, menos creativos que en otros momentos de sus vidas, ", dijo Graddy." Las pinturas que se crearon en el año siguiente a una muerte se obtienen significativamente menos en una subasta que las creadas en otros momentos de la vida de un artista, y es mucho menos probable que se incluyan en la colección de un museo importante ".