Mientras podamos estar de pie y hablar, hemos contado historias. Explicaron los misterios del mundo:nacimiento, muerte, las estaciones, día y noche. Fueron los orígenes de la creatividad humana, expresado en palabras pero también en imágenes, como lo demuestran las pinturas rupestres de Chauvet (Francia) y Maros (Indonesia). En las paredes de estas cuevas las pinturas, que se remontan a alrededor de 30-40, 000 AC, cuéntanos mitos o narraciones sagradas de los espíritus de la tierra, la fauna de las regiones, y la relación de la humanidad con ellos.

A medida que la humanidad progresaba, otros tipos de historias desarrolladas. Estos no estaban preocupados por los misterios del significado de la vida, sino por la cotidianidad, asuntos domésticos. Si bien eran más mundanos en los temas que exploraban, tales cuentos no fueron menos espectaculares en su creatividad e inclusión de lo sobrenatural.

Estos más pequeños, historias cotidianas, combinar el mundo de los humanos con criaturas fantásticas y tramas aparentemente imposibles ahora se clasifican como cuentos de hadas o cuentos populares. Tales cuentos originado en sociedades prealfabetizadas y contado por la gente (o la persona promedio), capturar las esperanzas y los sueños de la humanidad. Transmiten mensajes de superación de la adversidad, pasando de la pobreza a la riqueza, y los beneficios del coraje.

Los cuentos de hadas también son extremadamente morales en su demarcación entre el bien y el mal, correcto e incorrecto. Su justicia hace referencia a la antigua tradición del ojo por ojo, y sus castigos son implacables y completos. Originalmente para adultos (a veces para niños), los cuentos de hadas pueden ser brutales, violento, sexual y cargado de tabú. Cuando las primeras versiones grabadas fueron hechas por coleccionistas como los hermanos Grimm, se mantuvo el contenido para adultos. Pero a medida que avanzaba el tiempo e intervino la moral cristiana, los cuentos se diluyeron, amigable para los niños y más benigno.

A pesar de estos cambios, es evidente que los cuentos de hadas todavía se necesitan hoy, incluso para adultos. En un extraño a veces de manera inexplicable, continuamos consciente e inconscientemente diciéndoles, a pesar de los avances en la lógica, ciencia y Tecnología. Es como si hubiera algo arraigado en nosotros, algo que no podemos suprimir, que nos obliga a interpretar el mundo que nos rodea a través de la lente de tales historias. Y si no somos los cajeros somos los consumidores codiciosos.

Princesas de cuento de hadas y brujas malvadas

El 20 aniversario de la muerte de Diana, Princesa de Gales, por ejemplo, ha sido proyectada, como su vida, como un cuento de hadas. Durante todo el año ha sido conmemorada en artículos con títulos como "un cuento de hadas con problemas", "más allá de un cuento de hadas", y "solo otro cuento de hadas". Si bien estos artículos se han esforzado por deconstruir la narrativa familiar, no han tenido un éxito total.

La noción de una princesa de cuento de hadas también ha caracterizado la cobertura de la princesa María de Dinamarca y la duquesa Catalina de Cambridge. Incluso después de 13 años de matrimonio, nuestra propia "princesa australiana" se describe como viviendo un cuento de hadas, evidente en las historias de los medios de 2017 con títulos como "El romance real de cuento de hadas de la princesa María y el príncipe Frederik". Igualmente, Kate, una vez un plebeyo, ahora una princesa, ha aparecido en artículos titulados "La historia de amor de cuento de hadas del príncipe William y la duquesa Kate" y "El vestido de cuento de hadas más real de Kate (hasta la fecha)". Como muestran los títulos de algunas de estas historias, también cuentan con el príncipe azul obligatorio (William), o el príncipe que, después de todo, se revela no tan encantador (Charles). Otros extienden la fórmula del cuento de hadas para incluir madrastras malvadas (la madrastra de la vida real de Di) y brujas malvadas (Camilla).

¿Es tal recurso a los cuentos de hadas simplemente un truco mediático para vender historias empaquetadas en un formato fácil de consumir? caja de bocadillos cargada de chismes? ¿O estos artículos reflejan esa profunda compulsión nuestra por contar y, Sucesivamente, escuchar cuentos? Las respuestas son "sí" y "sí". Pero olvidemos el papel de los medios y veamos el último punto más interesante.

Muchos cuentos de hadas comenzaron hace miles de años, la edad dependiendo del cuento en sí. La Bella y la Bestia tiene su origen en la historia de Cupido y Psique de la novela griega, El asno de oro, del siglo II d.C.

En este cuento La hermosa Psique es visitada por la noche por un amante invisible, que sólo escucha una voz, a quien le hacen creer que es un monstruo. Mientras grabado por el novelista, Apuleyo, es casi seguro que la historia sea mucho más antigua; quizás teniendo sus orígenes en el mito y el ritual, y transmitido de boca en boca.

La investigación del Dr. Jamie Tehrani ha descubierto una fecha temprana para Caperucita Roja, que ha rastreado hasta al menos 2, 000 años; no originario de Asia, como una vez se creyó, pero probablemente en Europa. Otros cuentos estudiados por Teherán se remontan al año 6, Hace 000 años.

Los cuentos de hadas son excelentes narraciones con las que pensar a través de una variedad de experiencias humanas:alegría, incredulidad, decepción, temor, envidia, desastre, codicia, devastación, lujuria, y dolor (solo por nombrar algunos). Proporcionan formas de expresión para arrojar luz no solo sobre nuestras propias vidas, sino también sobre las vidas más allá de la nuestra. Y, contrariamente a la impresión de que los cuentos de hadas siempre terminan felices para siempre, este no es el caso, ahí radica gran parte de su poder.

Ayudaron a nuestros antepasados ​​a dar sentido a la imprevisibilidad o aleatoriedad de la vida. Repitieron experiencias familiares de injusticia, desgracia, mala suerte, y malos tratos y, a veces, nos mostró cómo el coraje, la determinación y el ingenio podrían ser empleados incluso por los más desamparados para cambiar el curso de los acontecimientos.

Jack y las habichuelas magicas, por ejemplo, narra cómo un encuentro fortuito con un extraño (un anciano que proporciona frijoles mágicos) puede provocar un peligro terrible (encontrarse con un gigante) pero también una gran suerte (adquirir una gallina que pone huevos de oro). El cuento también celebra cómo un niño pobre puede sacar el máximo provecho de una situación arbitrariamente peligrosa que podría haber ido en cualquier dirección, ser comido o hacerse rico, a través de su valentía y su intelecto.

Los cuentos de hadas también celebraron la inesperada buena fortuna y los actos de bondad y heroísmo. reforzando así, e incluso restaurando, nuestra fe en la humanidad. Como cuentos de la gente, no solo se entretuvieron, pero reflejó los disturbios y triunfos de las clases bajas, y les permitió fantasear sobre cómo vivía la "otra mitad".

Cinderalla y la crítica social

Pero cuentos de reyes reinas los príncipes y las princesas, de los cuales hay muchos, no son solo un medio de escape mental para los pobres. También son un medio de crítica social.

En Cenicienta según lo registrado por Charles Perrault, las dos hermanastras pueden tener todas las posesiones materiales imaginables, pero su crueldad los vuelve grotescos. Y, por supuesto, triunfa la humilde Cenicienta. En la versión alemana, Aschenputtel, grabado por los hermanos Grimm, el destino de las hermanastras es muy diferente. Mientras que la versión de Perrault dice que la amable Cenicienta los perdona, los Grimm, claramente trabajando desde otra tradición, describen cómo las palomas les arrancan los ojos.

Tales historias de fantasear con una vida real y al mismo tiempo despreciarla pueden haber funcionado como una liberación emocional similar a la experiencia griega antigua de la catarsis (el desprendimiento de ansiedades al ver tragedias escandalosas y comedias obscenas).

Tomando la fascinación por la vida de Diana como un cuento de hadas, por ejemplo, todavía empleamos la liberación catártica del género para interrogarla y, para aquellos de nosotros tan inclinados, para encontrar algún significado en el fenómeno Di. Del noviazgo romántico, a la boda del siglo y ese vestido, a la maternidad, glamour, traición, desamor divorcio, la alienación y un nuevo amor truncado por una muerte prematura.

Algunos, por supuesto, han criticado lo cálido, emocionalismo difuso que ha surgido del cuento de hadas de la vida de Di. Si no es de tu agrado, hay relatos más contundentes con poderosos mensajes de resistencia y resiliencia. En cuentos como Hansel y Gretel y Burro, los jóvenes protagonistas son perseguidos y abusados ​​por depredadores.

Hay mucho de qué quejarse en estos cuentos desde una perspectiva políticamente correcta o feminista. Son violentos y subversivos:Gretel empuja a una bruja a un horno y en la versión de Perrault de Donkeyskin, un rey desea casarse con su hija tras la muerte de su esposa. Pero son más que narrativas de abuso. También se trata de valentía e ingenio por parte de los jóvenes supervivientes.

Piel de burro variantes de las cuales existen en inglés (Catskin) y alemán (All-Kinds-Of-Fur), defiende la valentía y la bondad inherente de la joven heroína que se viste con la piel de un burro y abandona el palacio para escapar de los deseos de su padre. Su vida posterior como sirvienta, asqueroso, humillado, injuriado y rebautizado como "Piel de burro" por sus compañeros sirvientes, nunca aplasta su alma.

Dentro de la fantasía y la conveniente aparición de asistentes sobrenaturales o un final romántico, ambos aparecen en Donkeyskin, Estas historias son recordatorios poderosos de que el mal existe en el mundo en forma de seres humanos, pero no es definitivo ni invencible.

Reelaboraciones contemporáneas

Con la publicación de los Cuentos para el hogar y los niños de los Grimm en 1812, Los artistas e ilustradores fueron los primeros intérpretes de los cuentos de hadas. Las respuestas visuales van desde obras famosas de Gustave Doré, Arthur Rackham y Edmund Dulac a Maurice Sendak y Jan Pieńkowski.

Más respuestas disidentes han incluido las fotografías de Dina Goldstein, cuya serie Fallen Princesses (2007-2009) es una astuta respuesta al fenómeno de las princesas Disney de inalcanzable, imágenes debilitantes de feminidad y romance en versiones hondas de los cuentos originales. Aquí, Goldstein critica la superficialidad del estereotipo de princesa, recordándonos que es tan fácil para los niños como el sueño del cuento de hadas de Diana para los adultos.

Antes de Goldstein, La fotógrafa Sarah Moon también desafió la dilución de los cuentos de hadas en el oeste moderno a través de su provocadora (a veces prohibida) interpretación de Caperucita Roja. En esta poderosa interpretación, Moon lleva a su niño lector de regreso a los significados originales y crudos incrustados en el cuento a través de su exploración del tema del depredador humano con la apariencia simbólica del lobo.

La decisión de Moon de volver al terror y el drama de la versión de los Grimm es testimonio de la necesidad de desafiar la dilución y contaminación de los cuentos. Incluso los Grimm eran culpables de sumar y restar al material, particularmente cuando se trataba de la inserción de una moral cristiana abierta. Igualmente, si no más, la Disneyficación de los cuentos de hadas los ha despojado del poder y el dolor al que Moon regresa.

Los escritores y poetas también han respondido a los cuentos y, como la luna, han tratado regularmente de devolverlos a su estado antes formidable. Las autoras, en particular, han creado a veces desgarradoras, pero siempre reales y veraces, nuevas versiones.

Entre los miles de cuentos antiguos con ropa nueva se encuentra la literatura de las feministas de la segunda ola, incluida la suite titulada Transformaciones (1971) de la poeta renegada Anne Sexton, que toma la domesticidad de los cuentos y burlas originales, ridiculizar, los aprecia y, literalmente, los transforma. La cámara sangrienta de Angela Carter (1979), una magnífica colección de recuentos de famosos cuentos de hadas, está lleno de empoderamiento femenino, sensualidad y violencia en un tour de force que restablece la potencia de las historias y las reimagina.

Novelista, poeta y ensayista, Margaret Atwood también transforma los originales. Su respuesta a La chica sin manos, que cuenta la historia de una joven que acepta sacrificar sus manos para salvar a su padre del diablo, en un poema del mismo nombre hay una profunda meditación sobre la continuación tanto del abuso como de la supervivencia.

Los cuentos de hadas conservados por primera vez por coleccionistas como los hermanos Grimm - contados, bastardo editado anotado, prohibidos y reclamados:pertenecen en última instancia a la gente que les dijo por primera vez. Y la gente continúa contándolos y volviéndolos a contar. Más cerca de casa que la Selva Negra, una nueva muestra en el Museo de Arte Ian Potter contiene obras de artistas internacionales y australianos, incluyendo a Tracy Moffatt y Sally Smart. El programa vuelve, una vez más, a los cuentos de hadas para expresar preocupaciones y ansiedades sociales en torno a temas como el abuso de poder, injusticia y explotación.

Los cuentos de hadas son Por supuesto, bueno pensar con, y sus recuentos arrojan luz sobre la cultura, movimientos sociales y artísticos. Tanto los niños como los adultos deberían leer más cuentos de hadas, tanto la versión original como la transformada, porque son una de nuestras piedras de toque culturales.

Es mejor verte con:Cuentos de hadas transformados, desde el jueves 23 de noviembre de 2017 hasta el domingo 4 de marzo de 2018 en el Museo de Arte Ian Potter, La Universidad de Melbourne.

Este artículo se publicó originalmente en The Conversation. Lea el artículo original.