A la gente le gusta decir que la música convencional tiende a sonar similar. Si bien esto es cierto hasta cierto punto, un análisis de más de 26, 000 canciones de investigadores de INSEAD y Columbia Business School muestra que las canciones de ruptura, las canciones que llegan a lo más alto de las listas, son aquellas que se ajustan a las preferencias musicales actuales al tiempo que infunden un mínimo de individualidad.

Noah Askin, Profesor Asistente de Comportamiento Organizacional en INSEAD, y Michael Mauskapf, Profesor asistente de administración en Columbia Business School, analizó los atributos acústicos de más de 26, 000 canciones que aparecen en Billboard's Hot 100 desde su inicio en 1958 hasta 2016.

Datos sobre 11 características acústicas, como la clave de una canción, modo y tempo, se obtuvieron de The Echo Nest, una plataforma de datos e inteligencia musical ahora propiedad de Spotify. Sus resultados fueron publicados recientemente en el Revista sociológica americana en un artículo titulado ¿Qué hace que la cultura popular sea popular? Características del producto y diferenciación óptima en la música.

Los investigadores encontraron que llegar a la cima de las listas implica encontrar el equilibrio adecuado entre familiaridad y novedad.

"Las canciones que alcanzan los niveles más altos de las listas tienen cierta similitud con otras canciones populares que se publican al mismo tiempo, pero deben ser únicos en ciertos aspectos para poder diferenciarse, "dijo Askin." Las canciones de Adele son grandes ejemplos de la tipicidad perfecta:ella ha tenido un gran éxito con esa pequeña diferenciación ".

Mauskapf agregado, "Existe la percepción en la industria de que las mejores canciones pueden modificarse mediante ingeniería inversa en función de lo que el público probablemente escuche o compre. Pero nuestros hallazgos muestran que la 'ciencia de las canciones de éxito' solo conseguirá un artista hasta ahora; es muy difícil predecir qué tipo de canciones lanzarán otros músicos, y cuándo las audiencias las encontrarán "óptimamente distintas".

Detrás de la investigación

El estudio tuvo en cuenta los elementos que podrían explicar el rendimiento de una canción en las listas, como el éxito anterior del artista o la prominencia de su sello discográfico. También tuvo en cuenta las características únicas de los artistas (como su factor estrella y estilo), los presupuestos de marketing de sus etiquetas, y la competencia imperante, todos juegan un papel en la cultura pop.

Analizar los datos con estas consideraciones en su lugar, los investigadores idearon una partitura de "tipicidad" para comparar la huella acústica de cada canción con la de todas las canciones que aparecieron en las listas en el año anterior a su lanzamiento. Básicamente, esta partitura captura cuánto suena una canción dada a sus pares.

"Descubrimos que las canciones con un puntaje de tipicidad algo por debajo del promedio tendían a obtener mejores resultados en el Hot 100. Para tener la mejor oportunidad de llegar a lo más alto de las listas, una canción debe destacarse de la competencia, pero no tanto como para alienar a los oyentes, "dijo Mauskapf.

¿Predecir el futuro de la cultura pop?

Los autores creen que el estudio también tiene implicaciones para la cultura popular en general, así como el éxito de las innovaciones. Hasta este punto, Los académicos han establecido que el éxito de los productos culturales se basa en gran medida en una variedad de factores, incluidos los presupuestos de marketing, el éxito anterior de los productores, el contexto del lanzamiento (p. ej., tendencias de la demanda), y relativa popularidad del género. El estudio de Askin y Mauskapf analiza un elemento poco investigado en esta ecuación, cómo el contenido cultural del producto lo posiciona para el éxito, y encuentra la importancia de equilibrar la novedad y la familiaridad.

"Lo que se vuelve popular a continuación probablemente se diferencie ligeramente de la última ronda de visitas, lo que lleva a una evolución constante de lo popular. La popularidad es un objetivo en movimiento, pero el contexto siempre sigue siendo relevante. Esto es al menos tanto arte como ciencia, "dijo Askin.