1. Examen y documentación:
* Examen visual: Observando de cerca la obra de arte para obtener signos de deterioro, daño e intervenciones previas.
* Análisis científico: Emplear técnicas como microscopía, rayos X, infrarrojos e imágenes ultravioletas para comprender los materiales, la construcción y los tratamientos pasados de la obra de arte.
* Documentación: Registro de observaciones detalladas, informes de condición y propuestas de tratamiento.
2. Limpieza y estabilización:
* Limpieza: Eliminar la suciedad, el polvo y la mugre acumulada utilizando técnicas y materiales especializados apropiados para los materiales de la obra de arte.
* Estabilización: Abordar problemas estructurales como lágrimas, grietas y capas sueltas. Esto puede implicar consolidación, refuerzo o aplicación de adhesivos para estabilizar la obra de arte.
3. Restauración y reparación:
* Reparación de daños: Completar las pérdidas, reparar las lágrimas y reparar grietas o agujeros de una manera reversible y mantener la autenticidad de la obra de arte.
* reintegración: Vuelva a colocar fragmentos perdidos o llenando áreas faltantes con materiales que son compatibles con el original visual y químicamente con el original.
* repinting: Retocando áreas de pérdida para restaurar la integridad visual de la obra de arte. Esto se hace con una consideración cuidadosa y solo cuando es absolutamente necesario.
4. Control ambiental:
* Control climático: Mantener los niveles de temperatura y humedad estables para proteger la obra de arte de las fluctuaciones dañinas.
* Control de luz: Minimizar la exposición a la radiación dañina de ultravioleta e infrarrojo.
* Control de plagas: Prevenir y controlar la presencia de insectos y otras plagas que pueden dañar las obras de arte.
5. Consideraciones éticas:
* Respetando la intención del artista: Los conservadores tienen como objetivo preservar la obra de arte lo más cerca posible de su estado original, evitando cambios o alteraciones innecesarias.
* Transparencia y documentación: Todos los tratamientos se documentan en detalle, asegurando una comprensión clara de la historia del trabajo y cualquier intervención realizada.
6. Investigación y capacitación:
* Investigación en curso: Los conservadores investigan continuamente nuevas técnicas y materiales para mejorar sus métodos.
* Capacitación y educación: La conservación del arte implica una amplia capacitación y educación en áreas como la historia del arte, la química, la ciencia de los materiales y la ética de la conservación.
En esencia, la conservación del arte se trata de preservar el pasado para las generaciones futuras. Es un delicado equilibrio de ciencia, arte e historia, destinado a mantener vivo nuestro patrimonio cultural.
