Canciones que cantan la crisis:Música, Palabras, Narrativas e identidades juveniles en la modernidad tardía es el título de un número especial de la revista Joven (Nordic Journal of Youth Research) que se publicará el 1 de febrero, ahora disponible en línea, que reflexiona sobre el papel de la música como expresión de la crisis. Contiene casos de estudio de géneros musicales rap, punk, folk metal, Black metal, fado, reguetón y mahraganat en países como España, Portugal, Finlandia, Irlanda y Egipto.

El número especial incluye estudios de investigadores de la Juventud, Grupo de Investigación Sociedad y Comunicación (JOVIS.com) del Departamento de Comunicación de la UPF:uno de Mònica Figueras (junto a las profesoras de la URV Núria Araüna e Iolanda Tortajada) sobre el reguetón feminista en España, y otro de los investigadores José García Sánchez y Carles Feixa sobre el rap y el mahraganat en Egipto después de la revolución.

Además de ser autor, Carles Feixa Pàmpols (UPF) es también el editor del número especial, junto con Paula Guerra (Universidad de Porto, Portugal), Shane Blackman (Universidad de Christ Church de Canterbury, Reino Unido) y Jeanette Østergaard (Centro Nacional Danés de Investigación Social, Dinamarca).

La expansión del reguetón en España

El artículo de Núria Araüna, Iolanda Tortajada y Mònica Figueras-Maz se centra en un estilo musical no occidental, reggaeton que se comercializó y globalizó a principios de siglo, pero en españa después de la crisis, adoptó una postura más politizada. Se originó como un estilo híbrido subterráneo perteneciente a las clases bajas de una región periférica, el Caribe, y fue considerado un dominio (y subclase) masculino. pero se extendió rápidamente de los sectores marginados a las clases media y central. El reguetón puede verse como un ejercicio de resignación y empoderamiento, una táctica para subvertir las representaciones discriminatorias de género.

El estudio examina la expansión del reguetón en España desde el punto de vista de las relaciones de género y la transversalización del feminismo popular. Se centra en tres jóvenes artistas populares:Brisa Fenoy, Sra. Nina y Tremenda Jauría, que se han apropiado del estilo como herramienta subversiva para transmitir mensajes feministas, a través de la letra y los movimientos corporales.

Tanto en el sesgo comercial de los dos primeros como en la postura alternativa del segundo, la letra y su difusión en contextos políticos, como las manifestaciones #MeToo en el día internacional de la mujer (8 de marzo de 2018), Permitir a los autores concluir que el reguetón puede verse como un ejercicio de resignación y empoderamiento, una táctica para subvertir las representaciones discriminatorias de género:"estas canciones y actuaciones son una manifestación de un complejo proceso subyacente (...) el llamado resurgimiento de los movimientos feministas en España como consecuencia de la crisis que provocó una mayor inseguridad, pobreza en las clases trabajadoras (pero especialmente entre mujeres y jóvenes), "explican los autores del trabajo.

Análisis de la música de la Primavera Árabe

El artículo de José Sánchez-García y Carles Feixa se centra en la política de una world music popular, el rap, y una música glocal, mahragan, en Túnez y Egipto. respectivamente. La investigación forma parte del proyecto europeo TRANSGANG. Basado en un proyecto de investigación comparativa, el estudio combina el análisis de letras de canciones con datos etnográficos de los dos países, después de la llamada Primavera Árabe. Estos estilos musicales híbridos podrían verse como la banda sonora de la revolución, pero también como factor motivador de las protestas.

En Túnez, durante la Revolución del Jazmín (junio de 2011), el rap fue el medio para difundir el descontento con el régimen autoritario de Ben Ali, como lo describen claramente las canciones de El General, incluso hubo una división de género y clase:políticas institucionalizadas para los jóvenes de clase media contra los jóvenes marginados. En Egipto, Cairo Mahragan fue una transformación de la música y la danza sufíes, mezclado con ritmos comerciales y electrónicos, popular en los barrios más pobres, pero considerado "insípido, "crudo e influenciado por las clases dominantes occidentales.

La letra cambió con el levantamiento anti-Mubarak que estalló el 25 de enero de 2011:las canciones mahragan se politizaron y atrajeron a diferentes grupos sociales y generaciones. Como dice un cantante:"Hicimos música para hacer bailar a la gente, pero también hablamos de sus preocupaciones ". En ambos casos, Estos estilos musicales fueron resignificados desde una perspectiva generacional y de género pasando de la resistencia a la resiliencia obligatoria:la música rap en Túnez y el mahragan en El Cairo permiten a los jóvenes de clase baja imaginar la esperanza y el foco crítico de las múltiples marginales.

Un número especial que vincula la música, identidad, protesta política y artística

La presentación del número especial afirma que "los jóvenes suelen estar a la vanguardia de un importante cambio social y político contemporáneo, y creen que la música ha sido un elemento central en estos eventos, ya sea como promotor de la movilización política o como un indicador importante de los profundos cambios y reconstrucciones de la identidad juvenil en la modernidad tardía ". este número especial de Joven ha tratado de explorar las cuestiones planteadas por este dilema, cruzando nociones de música, identidad, protesta política y artística, a través del análisis interdisciplinario en los campos de la sociología, antropología, literatura, Estudios culturales, los medios y la historia, entre otros, y, Más importante, permite poner la música en el centro de los estudios sobre la juventud.