* Cámara obscura: Si bien no pintaba directamente de él, Vermeer probablemente usó una cámara Obscura para ayudarlo a lograr una perspectiva e iluminación precisas. Este dispositivo proyectó una imagen en una superficie, lo que le permitió estudiar los ángulos exactos y las sombras de luz en una escena.
* Capas y acristalamiento: Vermeer no usó pinceladas gruesas e impasto. Construyó sus pinturas en capas delgadas de pintura al óleo, capas meticulosamente los esmaltes transparentes uno sobre el otro. Esta técnica le permitió lograr variaciones sutiles en color y luz, capturando la forma en que la luz interactúa con las superficies.
* Chiaroscuro: Vermeer era un maestro de Chiaroscuro, el uso de fuertes contrastes entre las áreas de luz y oscura. Esta técnica creó una sensación de profundidad y volumen, haciendo que sus figuras y objetos parecieran increíblemente reales.
* Observación cuidadosa: Vermeer fue reconocido por su meticulosa observación de la luz y sus efectos en varias superficies. Prestó mucha atención a la forma en que la luz reflejaba diferentes materiales, creando cambios sutiles en el tono y la intensidad.
* Uso del color: Vermeer empleó una paleta de colores limitada pero cuidadosamente seleccionada, centrándose en azules y amarillos frescos. Utilizó estos colores de una manera que reflejaba la luz natural del campo holandés, lo que le da a sus pinturas una cualidad única y luminosa.
Es importante tener en cuenta que estas técnicas combinadas con el talento y la habilidad de Vermeer le permitieron capturar la esencia de la luz en sus pinturas. Su trabajo sigue siendo una inspiración para los artistas de hoy, y su dominio de la luz continúa sorprendiendo e intrigando a los espectadores.
