Como Gaudí y otros espíritus libres arquitectónicos antes que ellos, Los arquitectos innovadores de hoy piensan fuera de la caja. ¿Querer aprender más? ¡Echa un vistazo a nuestras imágenes de arquitectura futurista! iStockphoto / Thinkstock No soy estudiante de arquitectura, pero ciertamente puedo apreciar una hermosa, Edificio bien diseñado. La mayoría de los que entro regularmente son bastante utilitarios. La casa en la que vivo por ejemplo, es un nivel dividido de la década de 1970 (un estilo que, de paso, a menudo se le atribuye al arquitecto sagrado, Frank Lloyd Wright) y tiene su propio encanto, pero no es algo que llame la atención porque hay muchos alrededor.
La arquitectura puede ser una forma de arte, pero también presenta desafíos especiales porque el resultado debe ser funcional a la par que atractivo. Aunque todos los edificios tienen algunas de las mismas características, Los arquitectos encuentran constantemente formas únicas e inusuales de darle su propio toque. Los arquitectos innovadores diseñan con una comprensión del medio ambiente y la mejor manera de crear nuestro espacio dentro de él, al tiempo que crea espacios llamativos y funcionales. En nuestra lista de 10 arquitectos innovadores para observar (de ninguna manera uno de los 10 mejores porque no hay forma de comparar), es posible que todavía no vea ningún nombre que reconozca. Pero eso no hace que sus logros sean menos impresionantes.
Proveniente de Palm Springs, Calif., Lance O'Donnell se ha inspirado en el diseño de su accidentado entorno desértico, así como la arquitectura progresista de la ciudad y la sensación de comunidad. O'Donnell se basó en el trabajo de arquitectos asombrosos como Don Wexler (quien dirigió el movimiento modernista a mediados de siglo), y terminó colaborando con Wexler durante varios años. El estilo de O'Donnell es moderno, pero también incorpora un sentido de responsabilidad ambiental sustentable.
Su propia casa familiar es indicativa de su estilo, con líneas limpias, espacios abiertos y un exterior que le permite mezclarse con las colinas circundantes. También es elegible para la certificación LEED platino. O'Donnell se centró en la conservación de energía, incorporando sistemas pasivos de refrigeración y calefacción. Por ejemplo, orientó la casa y sus ventanas para reducir el uso del aire acondicionado en el verano, al mismo tiempo que le aporta mucha luz y retiene el calor en el invierno. Incorpora hormigón, metal, vidrio, y madera. O'Donnell también ha remodelado numerosas casas para hacerlas más ecológicas y modernas.
El arquitecto chileno Alejandro Aravena se ha hecho conocido internacionalmente por seguir dos caminos de diseño muy distintos:viviendas para personas de bajos ingresos, así como hogares y espacios públicos de alto perfil. No solo tiene su propio estudio de arquitectura, pero también es el director ejecutivo de Elemental, una empresa que trabaja en proyectos como vivienda e infraestructura. Es una empresa con fines de lucro, pero tiene conciencia social y trabaja con la Universidad Católica de Chile y COPEC (Compañía Petrolera Chilena). Aravena también es profesora de la universidad.
Uno de sus primeros proyectos de casas también se llamó Elemental, diseñado para 100 familias en el desierto chileno con un presupuesto de solo $ 7500 por familia (incluida la tierra). Las casas adosadas tienen un aspecto modular, mientras está construido para resistir el clima severo y mezclarse con el medio ambiente. Aravena también ha diseñado instalaciones educativas, incluyendo dormitorios y comedores para la Universidad de St. Edward en Texas.
A veces, un dormitorio es (no) solo un dormitorio
En su sitio web, Aravena afirma que "un dormitorio es como un monasterio, se trata de cómo organizar una colección de pequeñas celdas repetitivas y cómo relacionarlas con piezas especiales más grandes [...] que alimentan el cuerpo y el alma" [fuente:Alejandro Aravena].
En abril de 2012, La arquitecta canadiense Lola Sheppard recibió el premio a los jóvenes arquitectos del Royal Architecture Institute of Canada. Hace nueve años, cofundó una práctica de diseño experimental con sede en Toronto que tiene la misión de "diseñar como un vehículo de investigación para plantear y responder a complejos, preguntas urgentes en el entorno construido "[fuente:The Architectural League]. Desde entonces, no solo ha perseguido esta misión con la empresa, pero también enseñado, dictado, y fue consultado en varias universidades diferentes de Europa y América del Norte.
Sheppard va más allá de la arquitectura tradicional; también le preocupa la infraestructura. Uno de sus proyectos, llamado "Next North, "implica construir dentro de la cultura y el medio ambiente en el norte de Canadá. También trabaja para encontrar mejores formas de usar espacios como estacionamientos y áreas no utilizadas, o "espacios huérfanos". Un muelle en Memphis se convirtió en un área similar a un parque en terrazas inspirada en el patrimonio musical de la ciudad, mientras que una comunidad en Toronto se convirtió en el campo de pruebas de un concepto inspirado en resbalones en un puerto deportivo. Los cruces peatonales y los pequeños parques se combinaron para crear áreas peatonales con múltiples usos.
La arquitecta Junya Ishigami posa en una exposición en Tokio el 21 de marzo. 2012. Koki Nagahama / Entertainment / Getty Images Junya Ishigami, un arquitecto japonés, comenzó con la firma SANAA, un grupo de arquitectos innovador y galardonado, antes de atacar por su cuenta en 2004. No pasó mucho tiempo para que Ishigami comenzara a aparecer en los titulares por su cuenta. La revista Wallpaper lo llamó "uno de los arquitectos más controvertidos de Japón, o de cualquier lugar". ¿Por qué es tan controvertido? Ishigami hace un trabajo notable al difuminar la línea entre arquitectura y arte, haciéndose famoso primero por instalaciones como "Globo, "una enorme estructura de aluminio llena de helio que formaba parte de una exposición de arte en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.
Su arquitectura experimental no se limita solo a exposiciones, sin embargo. En 2007, diseñó un edificio de vidrio para el Instituto de Tecnología de Kanagawa. Las paredes son completamente de vidrio de esquina a esquina, sostenido por pilares de acero en todo el interior, con un techo plano simple. Los pilares ayudan a definir el espacio y crean agrupaciones naturales para mostrar proyectos de arte. Ishigami también diseñó una boutique de ropa en la ciudad de Nueva York que tenía forma de pastel y grandes ventanales. No hace distinción entre proyectos como estos edificios y la instalación llamada "Architecture As Air" que se exhibió en la Serpentine Gallery de Kensington Gardens en Londres. Una línea curva de 53 columnas de fibra de carbono parece estar suspendida en el aire, pero en realidad están sostenidos por vigas transparentes.
James Ramsey tiene una formación ligeramente diferente a la de muchos arquitectos jóvenes. Sí, tiene un título en arquitectura (de Yale). Se fue a Europa a estudiar diseño (en su caso, catedrales). Pero luego pasó un tiempo trabajando en la NASA como ingeniero de satélites, como parte del equipo responsable del diseño de satélites como la Cassini. Ramsey volvió al diseño arquitectónico y enseñó antes de fundar su propia empresa, Arquitectura y diseño de Ramsey (RAAD), en 2004.
La mayoría de los diseños de Ramsey son hogares. Ahí está la casa de la costa, situado en el agua y parece que pertenece tanto como los paseos marítimos y los muelles de la zona, con sus pilas de madera desgastadas y cuadradas, estructura abierta. También ha diseñado varios lofts y apartamentos en edificios antiguos, en áreas como Soho y Chelsea. Estos contrastan el ladrillo visto con elegantes toques modernistas y espacios en blanco. Pero fue el inusual proyecto "LowLine" de Ramsey lo que le llamó mucho la atención. Hay un parque elevado muy popular en el lado oeste de Manhattan llamado High Line que una vez fue un caballete de ferrocarril abandonado. Ramsey y su socio Dan Barasch han propuesto un parque similar en una antigua terminal de tranvías subterránea, usando tragaluces y fibra óptica para canalizar suficiente luz natural para cultivar plantas. Conocido oficialmente como Delancey Underground, todavía está en las etapas de planificación al momento de escribir este artículo.
El arquitecto suizo Philippe Rahm tiene su sede en París, Francia, y también es profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. Ha recibido numerosos premios y honores en todo el mundo por su marca distintiva de arquitectura, a menudo descrita como arquitectura meteorologica - y ha diseñado todo, desde casas privadas hasta edificios de oficinas.
En 2008, diseñó apartamentos para la IBA (Internationale Bauausstellung, o Exposición Internacional de Construcción) en Hamburgo, Alemania. No eran apartamentos cualquiera aunque. Ellos eran apartamentos convectivos ; como en, eficiente en la transferencia de calor mediante corrientes de aire. No solo están orientados y construidos para dirigir el aire más cálido al interior durante el invierno y el aire más frío al interior durante el verano, Los apartamentos también tienen zonas termales en su interior. ¿Necesitamos que todas las habitaciones tengan la misma temperatura? Por ejemplo, la habitación más cálida en el interior es el baño a 71,6 grados Fahrenheit (22 grados Celsius), con la cocina en el medio a 66 grados F (19 grados C) y el cuarto de lavado más frío a 59 F (15 C).
Arquitectura meteorológica en pocas palabras
"A gran escala, La arquitectura meteorológica explora el potencial atmosférico y poético de las nuevas técnicas de construcción para la ventilación. calefacción, Renovación y aislamiento de aire de doble flujo. A nivel microscópico, explora nuevos dominios de percepción a través del contacto con la piel, olor y hormonas [fuente:Philippe Rahm].
Inspirado en las aguas del lago Michigan, El diseño ondulante de la Aqua Tower también lo protege de los fuertes vientos de Chicago e incluso tiene elementos que desvían las aves. Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images En 2011, Jeanne Gang fue elegida como MacArthur Fellow, también conocida como "Genius Grant", que se otorga a personas de diversos campos que muestran un potencial creativo especial y promisorio. Solo unos años antes, fue becaria del Instituto Americano de Arquitectos. Aunque trabajó en varias ciudades diferentes, finalmente Gang se instaló en Chicago, donde vio mucho potencial para su arquitectura. Si bien el campo tiende a estar dominado por hombres, pero Gang se distingue entre todos los arquitectos por diseñar edificios que tienen un gran impacto en el paisaje.
En 2010, un rascacielos residencial diseñado por Gang abrió en Chicago. Con 86 pisos de altura, Aqua es el edificio más alto diseñado por una arquitecta y el proyecto más grande dirigido por una. Aqua tiene una especie de calidad de rodadura debido a su irregularidad, balcones curvos, que hasta a 12 pies del edificio en algunos lugares. Gang declaró que se inspiraron en parte en los afloramientos de piedra caliza en el área de los Grandes Lagos. Gang también tuvo en cuenta la sostenibilidad. Los balcones ayudan a dar sombra al edificio, y hay iluminación de bajo consumo y un sistema de recolección de agua de lluvia.
Hasta principios de 2011, Robin Lee era la mitad del estudio de arquitectura NORD (Northern Office for Research and Design) con sede en Glasgow, Escocia. Ahora dirige su propia firma bajo el nombre de Robin Lee Architecture que opera tanto en Londres como en Dublín. Lee tiene títulos tanto en arquitectura como en escultura, lo que le dio una visión diferente de trabajar con materiales dentro de sus posibilidades. Gracias a CAD (diseño asistido por computadora), los arquitectos básicamente pueden crear cualquier forma que deseen. Pero en una entrevista de diciembre de 2011 con Architectural Record, Lee declaró que quiere "desarrollar una posición en términos de forma que tenga rigor".
Lee mostró esa filosofía con su proyecto más reciente, completado por su nueva empresa:la sede del consejo del condado de Wexford en Irlanda. El edificio fue construido de piedra y vidrio, pero se usa de una manera diferente a la esperada. El edificio de piedra está envuelto en un sobre de paneles de vidrio, separados por montantes de aluminio, o divisores. Le da al edificio un aspecto único, pero el vidrio también es aislante, mantenerlo fresco en verano y cálido en invierno. El interior tiene una sensación de luz y amplitud con madera, cristales y paredes y suelos de piedra caliza azul irlandesa.
Annabelle Selldorf y su equipo renovaron y modernizaron el museo de arte Neue Galerie de Nueva York. Ben Hider / Entretenimiento / Getty Images Puede ser sorprendente escuchar que un arquitecto aprovechó la oportunidad de diseñar la instalación de reciclaje de una ciudad importante; no suena muy glamoroso. Pero Annabelle Selldorf, que suele diseñar galerías de arte, hogares y tiendas, le gustó el desafío. El resultado fue una instalación atractiva con espacios verdes, paneles solares, y un aerogenerador que ayuda a abastecerlo de energía. También hay un centro de visitantes que atrae a las personas a aprender más sobre el reciclaje.
El trabajo anterior de Selldorf ha sido descrito como "una intrigante combinación de disciplina y seducción, autoridad mezclada con encanto, modestia y autoría a partes iguales "[fuente:Wall Street Journal]. Mientras que la arquitecta nacida en Alemania (con sede en Nueva York) se describe a sí misma como modernista, ella no siempre se apega a su estética minimalista. Sí, están los grandes, espacios abiertos blancos y los elementos expuestos como hormigón y madera, pero también hay destellos de color y guiños a la historia. Ella diseñó una casa adosada en East Village, por ejemplo, que es principalmente blanco pero tiene paneles de colores aquí y allá para un impacto máximo. Selldorf también es innovador en el sentido tecnológico; diseñó un edificio de apartamentos en Nueva York en 200 Eleventh Avenue que tiene un ascensor separado para su automóvil.
Estudio Barozzi Veiga, o EBV, no es una persona, es una sociedad. Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga fundaron su firma en 2004. Barozzi es de origen italiano, y Veiga es español. Ambos son actualmente profesores de la Universidad Internacional de Cataluña (UIC) en España. Cuando visita su sitio web y mira las imágenes de sus proyectos, le sorprenderá el hecho de que la mayoría de las fotos son en blanco y negro. Esa es una decisión consciente por parte de Veiga y Barozzi:la forma y la forma son los factores más importantes para ellos.
En 2011, El diseño de EBV fue elegido para reemplazar el edificio del museo de bellas artes de Lausana. Suiza, conocido como el Musee Cantonale des Beaux-Arts. Para este proyecto en particular, afirman que "la relación definida entre los edificios y el espacio público es más importante que los propios edificios", pero también "mantiene una relación emocional y simbólica con el pasado". Corre paralelo a las vías del tren, definiendo el espacio y creando un área pública. En contraste con su monolítico, exterior austero, el museo incorpora dos elementos diferentes del edificio original de 1911:la fachada de su nave central y una puerta exterior.
Como mencioné al principio, la arquitectura no está en mi trasfondo, tampoco es un interés particular para mí. Pero al observar el trabajo de algunos de los arquitectos más innovadores de la actualidad, Todavía puedo quedarme impresionado por su creatividad. Siempre pensé que la arquitectura no importa lo hermoso que sea, en última instancia, tiene que ser funcional. Pero arquitectos como Junya Ishigami me hicieron cuestionar qué significa realmente "funcional". ¿Significa "habitable"? Ya no estoy seguro pero sé que refuerza mi creencia de que la arquitectura ciertamente puede ser arte.
