Todavía existe una gran incertidumbre sobre el impacto que tendrá la pandemia de coronavirus en la vida cultural del Reino Unido. Cada vez más personas eligen aislarse y los teatros, cines, clubes y salas de conciertos están cerrando por el tiempo y se dice que un cierre forzoso es cada vez más inminente.

Aunque inicialmente se presentó como voluntario, cancelaciones de actuaciones, conferencias y otros eventos fueron formalizados el 16 de marzo por el primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson. Johnson aconsejó a los ciudadanos que "eviten los pubs, clubs, teatros y otros lugares sociales similares "como parte de una estrategia más amplia para reprimir la propagación del coronavirus. Las personas que trabajan en el sector de las artes están comprensiblemente preocupadas por lo que esto podría significar para la diversa comunidad de artistas e intérpretes del Reino Unido, así como para todos aquellos en el sector que apoya a esos artistas intérpretes o ejecutantes.

El gobierno ha introducido algunas medidas que tienen como objetivo apoyar al sector de las artes, tanto a nivel local como nacional. Pero varios artistas están tratando de encontrar formas de trabajar desde casa transmitiendo en vivo sus actuaciones en línea. Tal cambio obliga a los artistas a considerar la tecnología, cuestiones económicas y estéticas, y pueden señalar el comienzo de una nueva era en las presentaciones en vivo.

Tener banda ancha realizará

La transmisión en vivo de representaciones artísticas no es nueva, pero hasta ahora la práctica no ha sido una alternativa significativa a la economía de la música en vivo en general. Quizás la forma más común de transmisión en vivo ha sido a través de videos tomados en conciertos o festivales por miembros de la audiencia que desean compartir su experiencia de la presentación en vivo a través de imágenes grabadas en sus teléfonos inteligentes.

Pero también se han concentrado los esfuerzos de los lugares y los artistas para llegar a las audiencias en línea. Varias organizaciones bien establecidas, como Wigmore Hall y Royal Shakespeare Company, complementan regularmente las series de presentaciones existentes con transmisiones en vivo para llegar a un público más amplio o como un alcance educativo.

Artistas independientes como el bajista Steve Lawson, por otra parte, Incluya la transmisión en vivo como parte de una cartera de actividades en línea, que también incluyen la entrega de lecciones o clases magistrales a través de video o la venta ahora común de álbumes en línea.

Conciertos virtuales

La gran cantidad de transmisiones en vivo que tiene lugar en el sector de las artes es paralela (o depende de) la actuación presencial. Hay indicios de que esto ya está cambiando a medida que las restricciones sociales en torno a la pandemia de coronavirus se generalizan.

En los EE.UU, La revista Rolling Stone ha destacado cómo las bandas y los lugares más grandes están trabajando para proporcionar rápidamente alternativas en línea a los conciertos y giras que ahora se han cancelado debido a los cierres.

El movimiento hacia la presentación en vivo en línea está atrayendo incluso a artistas que quizás no se consideren usuarios naturales de la tecnología digital. Como muchos lugares de la ciudad de Nueva York estuvieron cerrados la semana anterior al Día de San Patricio, Los músicos involucrados en la escena tradicional irlandesa formaron Tune Supply, una plataforma mediante la cual podían proporcionar "interpretación e instrucción de danza y música tradicional personalizada entregadas digitalmente para el mundo socialmente distanciado".

Similar, La banda de punk celta Dropkick Murphys transmitió en vivo un concierto desde Boston el 17 de marzo para compensar por primera vez en la historia de la banda que no haya tocado en el Día de San Patricio.

Dado que la transmisión de conciertos en vivo se ha utilizado históricamente para complementar o anunciar eventos en vivo existentes, el vacío dejado por la cancelación o el aplazamiento indefinido de estos eventos hace que las alternativas en línea cobren mayor importancia. Este cambio en la práctica del desempeño tiene efectos logísticos, financiero, e implicaciones artísticas.

Tenemos la tecnologia

La infraestructura necesaria para retransmitir actuaciones en directo está disponible a través de productos destinados al consumidor. Los teléfonos inteligentes modernos son más que capaces de generar videos de alta definición, y el software necesario para grabar y editar sonido, algo que alguna vez fue el dominio exclusivo de los estudios de grabación profesionales, se ha convertido en algo relativamente común.

Obviamente, hay una especie de curva de aprendizaje involucrada en el uso de este software con destreza, pero existe una gran cantidad de recursos en línea para que los músicos se conviertan en productores más competentes. Pero más allá de organizar la actuación, los artistas deben poder asegurarse de tener el ancho de banda adecuado para transmitir esa interpretación al público. Con el aumento del acceso a Internet de alta velocidad, el escenario está listo para que los espectadores potenciales accedan al contenido con un retraso y una interrupción mínimos.

¿Quién gana todo el dinero?

Financialmente, los artistas tendrán que determinar cómo monetizan estas actuaciones. Ya existen varios modelos para hacerlo, cada uno con características únicas. Las plataformas como YouTube permiten a los artistas transmitir en vivo actuaciones y cargar otros videos, con ingresos que se generan a través de los ingresos publicitarios. La cantidad de ganancias depende en gran medida de la cantidad de publicidad y la cantidad de espectadores:los videos de menos de diez minutos hacen, de media, alrededor de US $ 2.00 (£ 1.70) por cada 1, 000 vistas.

Contracción nerviosa, por otra parte, funciona mediante suscripción:el público paga tarifas establecidas para acceder a las transmisiones de eventos. En este momento, esta plataforma se enfoca más en los juegos en línea profesionales, pero también hay comunidades alrededor de las artes escénicas. Patreon también funciona por suscripción, pero está más vinculado al crowdfunding. Generando trabajo a través del apoyo económico de sus audiencias, los artistas a menudo se benefician de establecer relaciones positivas con ellos.

Ese sentimiento de 'vivir'

Más allá de la logística tecnológica y financiera de las actuaciones en directo, existe un problema estético mayor. La transmisión en vivo proporciona técnicamente todos los ingredientes para permitir que la música en vivo persista en una era de distanciamiento social. Los artistas aún pueden brindar experiencias de audio y visuales de alta calidad a sus audiencias y las audiencias aún pueden disfrutar de música nueva o de sus éxitos favoritos. todo ello sin salir de la comodidad de sus propios hogares.

Lo que puede ser más difícil de replicar es esa vibra eléctrica de estar con otras personas en ese momento. La audiencia puede hacer o deshacer un concierto, no necesariamente a través de números, pero en términos de cuál es la relación entre ellos, el artista, y la música es como. Para los artistas intérpretes o ejecutantes, reproducir ese sentimiento de "vivir" fuera de contexto puede ser un desafío importante.

A medida que un número cada vez mayor de músicos y público adoptan esta forma de hacer y disfrutar la música juntos, Sospecho que todos los participantes desarrollarán un nuevo conjunto de expectativas sobre dónde se coloca el valor estético en la actuación.

Esta crisis global sin precedentes brinda una oportunidad para que los artistas desarrollen nuevas formas de trabajar con el público y el contenido para replicar ese sentido de "vitalidad" y conectividad que se encuentra en una sala de conciertos. ¿Quién sabe? Esto podría convertirse en una parte duradera de una nueva realidad.

Este artículo se ha vuelto a publicar de The Conversation con una licencia de Creative Commons. Lea el artículo original.