"Nunca he sentido la salvación en la naturaleza. Amo las ciudades sobre todo". Esta cita de Miguel Ángel describe muy bien su actitud hacia el arte. A diferencia de uno de sus contemporáneos, Leonardo Da Vinci, no se basó en la naturaleza, pero hizo todo lo posible por eliminarlo. Esto es quizás más evidente en su arquitectura que en cualquier otro lugar.
En su afán por ser conocido como un gran escultor, Miguel Ángel a menudo declaró que no era ni pintor ni arquitecto. De hecho, él era ambos.
Las primeras esculturas del artista emergieron triunfantes en el escenario europeo antes de que cumpliera los veinticinco años. En sus treinta y tantos, y bajo presión, completó el ejemplo más magistral y visionario de pintura al fresco jamás conocido:el techo de la Capilla Sixtina.
Las incursiones de Miguel Ángel en la arquitectura, a saber, la tumba de Julio II, la fachada de San Lorenzo, y la Capilla de los Medici, cada uno había significado una decepción para Miguel Ángel. Proyecto tras proyecto fue víctima de interrupciones y cambios, y ninguno se terminó de acuerdo con sus planes originales. A pesar de este fracaso para completar sus grandes visiones arquitectónicas, nunca perdió su pasión por la invención y el diseño. A la edad de sesenta y cinco años, todavía tenía que embarcarse en dos de los encargos de arquitectura más importantes de su brillante carrera.
En este articulo, se exploran algunas de las obras arquitectónicas más importantes de Miguel Ángel. Siga los enlaces a continuación para conocer las historias detrás de estas obras y la oposición entre la angustia del artista y su sentido de designación divina.
Vaya a la página siguiente para comenzar a explorar los edificios de Miguel Ángel con una mirada de cerca a la Basílica de San Lorenzo.
Contenido
La Basílica de San Lorenzo está en Florencia, Italia. Miguel Ángel trabajó en una nueva, espléndido para la iglesia desde 1516 hasta 1520. Miguel Ángel recibió el encargo en 1516 del Papa León X de construir una espléndida fachada para la Basílica de San Lorenzo. La iglesia de los Medici se había vuelto cada vez más importante con el ascenso al poder de la familia Medici y el papa Medici, Leo X. En 1516, Miguel Ángel regresó a Florencia para llevar a cabo este importante encargo político para este Papa Medici.
El artista trabajó en el proyecto, declarando con inusual orgullo que la fachada sería un "espejo de la arquitectura y la escultura de toda Italia". Luego, después de que Miguel Ángel invirtiera tres años e innumerables viajes a Carrara y Seravezza en busca de los bloques perfectos de mármol, el encargo fue cancelado y el proyecto abandonado sin que el Papa diera una explicación al artista furioso y humillado.
Una posible razón para el abandono de la comisión fue la muerte en 1519 de Lorenzo de 'Medici, tocayo de la iglesia y la fuerza impulsora detrás del proyecto. A esto se agregó el deseo de los Medici de financiar otro monumento a la familia Medici, una capilla funeraria para dos duques Medici, los mencionados Lorenzo y Giuliano (fallecido en 1516).
Mientras trabajaba en la Basílica de San Lorenzo, Miguel Ángel también encontró tiempo para hacer un trabajo adicional para los Médicis. A continuación, lea sobre sus ventanas para el Palazzo Medici-Riccardi.
Las ventanas del Palazzo Medici-Riccardi, que Miguel Ángel diseñado en 1517, se encuentra en Florencia, Italia. Para el Palazzo Medici-Riccardi, Miguel Ángel creó uno de los diseños de ventanas más influyentes de todos los tiempos. Se la conoce como ventana arrodillada debido a la forma de las consolas que sostienen el alféizar de la ventana. que llegan casi al suelo como un par de piernas.
Miguel Ángel estuvo durante un tiempo bajo el patrocinio de los Médicis. Una de sus principales obras para ellos fue la Capilla de los Medici, en el que comenzó a trabajar pocos años después de las ventanas del Palazzo Medici-Riccardi. Vaya a la página siguiente para obtener más información.
La Capilla de los Medici cúpula (1519-34) por Miguel Ángel se puede ver en San Lorenzo, Florencia. La Capilla de los Medici de Miguel Ángel, una estructura sencilla destinada a albergar las tumbas de Giuliano y Lorenzo de 'Medici, fue encargado en 1519 por el cardenal Giulio de 'Medici para reflejar otra estructura florentina, Antigua sacristía de Brunelleschi para San Lorenzo de la década de 1420.
La cúpula de la capilla de los Medici con artesonado se hace eco de la del Panteón romano, aunque la cúpula de Miguel Ángel es mucho más aireada y está bien iluminada. Miguel Ángel prestó mucha atención a la ubicación de las ventanas de la capilla para lograr la iluminación tan crucial para el estado de ánimo y el propósito de la estructura. Los cuatro círculos flotantes colocados en la base de la cúpula se suman a su flotabilidad, efecto alza.
Una vista interior de la Capilla de los Medici con La tumba de Miguel Ángel para su antiguo patrón, Lorenzo de 'Medici (1520-34). Las figuras que Miguel Ángel planeó para la Capilla aumentaron constantemente de tamaño a lo largo de las primeras etapas de construcción. Las cifras anteriores, suntuosamente esculpido y pulido, se colocan contra un telón de fondo de dos tonos, austero pero elegante, de soportes de piedra caliza toscana gris oscuro y paredes de yeso blanco.
La Capilla de los Medici está adornada con esculturas, Capiteles corintios, y pilastras estriadas. Aunque nunca terminó la Capilla de los Medici es el único de los grandes proyectos arquitectónicos-escultóricos de Miguel Ángel que se realiza en cualquier cosa que se acerque a la totalidad. Después de que Miguel Ángel partiera hacia Roma en 1534, para no volver nunca a Florencia, las esculturas de la capilla fueron instaladas por sus alumnos. Esta vista destaca el elegante uso que hace el artista de la piedra oscura ( pietra serena ) y mármol de color claro para definir los elementos arquitectónicos de la capilla.
Vaya a la página siguiente para obtener más vistas del interior de la Capilla y aprender sobre la arquitectura de la Tumba de Giuliano de 'Medici de Miguel Ángel.
La tumba de Giuliano de 'Medici de Miguel Ángel (20 pies 8 pulgadas x 13 pies 9 pulgadas) es hecho de mármol y se encuentra dentro del Capilla de los Medici en San Lorenzo, Florencia. La tumba de Giuliano de 'Medici fue creada entre 1520 y 1534. Miguel Ángel transformó a los dos duques menores de los Medici conmemorados en esta capilla en poderosas figuras alegóricas, ignorando en gran medida su apariencia real y dándoles cualidades heroicas (la estatua de Giuliano está centrada sobre las figuras de Noche y Día ).
En las propias palabras de Miguel Ángel, grabado por un contemporáneo, no retrató a los duques "tal como la naturaleza los había dibujado y compuesto, pero les dio una grandeza, una proporción, una dignidad ... que le parecía que les habría traído más elogios ".
Detalle de consola de la tumba de Giuliano de 'Medici por Miguel Ángel. Siempre atento al más mínimo detalle, las consolas que sostienen el reclinable Momentos del día muestre el hábil uso que hace Miguel Ángel de los patrones de escamas de pescado y las molduras decorativas extraídas de la antigüedad.
Vaya a la página siguiente para leer más sobre las tumbas de los dos duques Medici, y ver fotografías de la Tumba de Lorenzo de 'Medici.
La tumba de Lorenzo de 'Medici (20 pies 8 pulgadas x 13 pies y 9 pulgadas) es un gran recuerdo construido en mármol. Está alojado dentro del Capilla de los Medici en San Lorenzo, Florencia. En las figuras de los dos duques, Miguel Ángel tuvo mucho cuidado en conferir a cada hombre un carácter distintivo. En la tumba de Lorenzo de 'Medici (1520-1534), Lorenzo es retratado como oscuro e introspectivo, su postura cerrada y su rostro en la sombra (la estatua de Lorenzo está centrada sobre las figuras de Oscuridad y Amanecer ). Está vestido con una dramática armadura romana que adorna y realza a la vez su físico musculoso. Las dos figuras, junto con la Momentos del día , son una meditación sobre el paso del tiempo y la vanidad del poder mundano.
Mientras trabajaba en la Capilla de los Medici, Miguel Ángel también inició otro encargo para la familia Medici, la Biblioteca Laurentiana. Vaya a la página siguiente para obtener más información sobre este hermoso edificio.
Vestíbulo de la Biblioteca Laurentian y escaleras por Miguel Ángel (c. 1524-34). La biblioteca está ubicada en la parte superior de un monasterio existente en San Lorenzo, Florencia. Miguel Ángel trabajó en la Biblioteca Laurenciana al mismo tiempo que trabajaba en la Capilla de los Medici. Construido como un tercer piso sobre los edificios del monasterio existentes, la biblioteca se construyó por etapas hasta la partida de Miguel Ángel a Roma en 1534. Años más tarde, Miguel Ángel envió un dibujo para la magnífica escalera, pero nunca vio la estructura en su estado actual de terminación.
Giulio de 'Medici, que para entonces se había convertido en el Papa Clemente VII, encargó la creación de una gran biblioteca para albergar la vasta colección de libros de los Medici. El diseño, particularmente el del vestíbulo de la biblioteca, es uno de los mayores logros arquitectónicos de Miguel Ángel. Su característica principal es la espectacular escalera, la idea por la que le vino a Miguel Ángel en un sueño, cuyos tres tramos de escalones parecen casi vivos mientras caen en cascada para llenar el espacio del vestíbulo.
La sala de lectura de la Biblioteca Laurentian. Precedido por la energía dinámica del vestíbulo, el espacio ordenado de la sala de lectura transmite una sensación de tranquila concentración. Las pilastras, vigas de techo, y el patrón del piso convergen para "atrapar" efectivamente la réplica rítmica de las bahías que corren a lo largo de la habitación.
Escritorios de lectura de madera de la Biblioteca Laurentian. Miguel Ángel incluso diseñó los muebles de la sala de lectura de la biblioteca para que formaran una parte perfecta del diseño general de la sala.
Durante la construcción de la Biblioteca Laurentian, los Médicis entraron en conflicto con Roma. Miguel Ángel había ayudado a fortalecer Roma y, por lo tanto, ya no estaba en el favor de la familia Medici. Vaya a la página siguiente para ver un dibujo que hizo Miguel Ángel para una fortificación.
Este estudio de fortificación para la Porta al Prato de Ognissanti (16 x 22-1 / 8 pulgadas) de Miguel Ángel, hecho a pluma y tinta, acuarela, y lápiz rojo, se puede ver en Casa Buonarroti, Florencia. Este estudio de Miguel Ángel es una fortificación de la Porta al Prato de Ognissanti (c. 1529-30). Ninguna de las fortificaciones construidas por Miguel Ángel ha sobrevivido, pero los dibujos restantes nos recuerdan la experiencia de Miguel Ángel como ingeniero. Esta habilidad le sirvió de mucho cuando diseñó los pilares y la cúpula de la Basílica de San Pedro.
El siguiente edificio de Miguel Ángel es de un tipo más tranquilo:la Piazza del Campidoglio en Roma, construido en la Colina Capitolina y destinado a invocar la grandeza de la antigüedad de Roma.
Miguel Ángel recibió el encargo de revivir el Colina Capitolina en Roma. Creó la Piazza del Campidoglio con un rediseño completo de la plaza y los edificios que lo rodean. Piazza del Campidoglio (comenzada en 1538) fue el resultado del plan de Miguel Ángel para el renacimiento de la Colina Capitolina, un sitio de gran importancia desde la antigüedad.
Comenzó con la creación de un punto focal flanqueado por tres edificios nuevos o restaurados. En el centro del patio ovalado se encuentra una estatua del emperador romano Marco Aurelio, la única estatua de bronce de la antigüedad que se sabe que ha sobrevivido intacta. La base de la estatua fue diseñada por Miguel Ángel.
Diseño del pavimento de la Piazza del Campidoglio (iniciado en 1538). En pésimo estado desde su uso medieval como sede de los gremios romanos, el sitio necesitaba un pensamiento inventivo para completar su transformación de la ruina al corazón de los acontecimientos sociopolíticos romanos. Miguel Ángel aceptó el desafío con un vigor que dio como resultado lo que se convertiría en contribuciones pioneras a la planificación urbana. El deslumbrante patrón estelar que Miguel Ángel impuso en la plaza realzó la interacción dinámica entre los edificios circundantes y el centro de la plaza.
Una mirada más cercana al Palazzo dei Senatori (iniciado en 1538). Miguel Ángel reconfiguró dramáticamente este edificio, que en gran parte todavía estaba en pie cuando comenzó el proyecto. Moviendo su torre a una posición central que correspondía con más fuerza con el barrido de los dos tramos de escaleras que conducen a la entrada del edificio, el artista creó un sorprendente contrapunto con los otros dos palacios. Hoy dia, el edificio sirve como el ayuntamiento de Roma.
Palazzo dei Conservatori presenta pilastras corintias. Miguel Ángel creó una nueva fachada para el Palazzo dei Conservatori (comenzada en 1538), que estaba en gran parte en ruinas cuando el artista comenzó a remodelar la plaza. El edificio muestra el uso de Miguel Ángel de una "orden corintia gigante, "Consiste en enormes pilastras sobre bases altas que unen los dos pisos. El techo plano y el entablamento a nivel son características distintivas de los diseños arquitectónicos de Miguel Ángel.
Una mirada detallada a las escaleras del Palazzo dei Senatori. En el punto de las escaleras del Palazzo dei Senatori (comenzadas en 1538), donde se unen los dos tramos de escaleras, hay un nicho que contiene la estatua de la diosa Roma. Sentado triunfalmente un globo en su mano extendida, simboliza el poder de gran alcance de Roma.
En el centro de la Piazza del Campidoglio se encuentra una estatua de bronce de la antigüedad romana. Descubra cómo Miguel Ángel ayudó a mejorar su apariencia en la página siguiente.
La estatua ecuestre de Marco Aurelio a Piazza del Campidoglio , Roma. El marmol La base fue hecha por Miguel Ángel. En el centro de la hermosa Piazza del Campidoglio se encuentra una estatua ecuestre del emperador romano Marco Aurelio, la única estatua de bronce de la antigüedad que se sabe que ha sobrevivido prácticamente intacta. Miguel Ángel diseñó la base de la estatua. La estatua original se ha trasladado al Museo Capitolino; el de la plaza es una copia exacta.
Al igual que con la estatua de Marco Aurelio, la página siguiente se refiere a un proyecto que muestra la habilidad de Miguel Ángel para trabajar a la perfección con una estructura ya existente, el Patio del Palacio Farnese.
Miguel Ángel recibió el encargo de terminar el Patio del Palacio Farnese en Roma, Italia. Miguel Ángel comenzó a trabajar en el patio del Palacio Farnese en 1546. Antonio da Sangallo dejó el edificio sin terminar a su muerte en 1546. así que el Papa Pablo III trajo a Miguel Ángel para que sirviera como arquitecto para la última fase del proyecto. La hábil terminación del edificio por parte del artista demostró su capacidad para trabajar con un proyecto que ya está en marcha. Para el patio y el costado del tercer piso, Miguel Ángel creó ventanas que no solo se hacen eco de las de Sangallo, sino que también complementan y superan el diseño del artista menor. De acuerdo con los palacios florentinos de la época, el edificio es una plaza, Estructura independiente de piedra con patio central.
El último edificio de este artículo es Santa Maria degli Angeli, que también era una estructura existente sobre la que Miguel Ángel construyó. Vaya a la página siguiente para obtener más información.
Miguel Ángel comenzó a trabajar en Santa Maria degli Angeli en Roma apenas un año antes de morir. La obra de Santa Maria degli Angeli (1563-64) fue encargada por el Papa Pío IV, y fue uno de los encargos más inusuales de Miguel Ángel. Implicó la transformación de los restos de las Termas Romanas de Diocleciano, un centro de indulgencia social y física, construido en 305 d.C., en una iglesia cristiana. El interior del enorme complejo estaba originalmente adornado con mármol de varios colores, estuco pintado, y estatuas paganas. Miguel Ángel utilizó el enorme espacio de la sala central como el transepto amplio y lleno de luz de la iglesia. El proyecto fue completado en 1564 por Jacopo LoDuca.
SOBRE EL AUTOR:
Lauren Mitchell Ruehring es un escritor independiente que ha contribuido con comentarios promocionales de las obras de muchos artistas, incluidos Erté y Thomas McKnight. También ha contribuido a publicaciones como Kerry Hallam:visiones artísticas y Liudmila Kondakova:Mundo de encantamiento . Además, ha recibido el reconocimiento de la Sociedad Nacional de Artes y Letras.
