Poco sabríamos de historia si no fuera por los libros y las obras de arte. Pero a medida que pasa el tiempo Conservar esta evidencia del pasado se está convirtiendo cada vez más en una lucha. ¿Todo esto podría cambiar gracias al proyecto NANOFORART? En un esfuerzo por superar las limitaciones de las técnicas de restauración tradicionales, el equipo ha desarrollado nanomateriales prometedores que se espera que salgan al mercado pronto.
Para mucha gente, descubrir una ciudad o un país desconocido rara vez viene sin su parte de museos de arte y exposiciones. Las obras de arte únicas son de hecho una parte integral de lo que hace que la cultura y la historia sean tan fascinantes, y su comercio pesa bastante en las economías actuales. En 2013, el mercado mundial del arte generó unos 47.420 millones de euros, según la Fundación Europea de Bellas Artes.
Todo esto explica por qué la conservación del arte se está convirtiendo en una preocupación cada vez mayor. Las obras de arte más antiguas están sufriendo cada vez más los estragos del tiempo, mientras que las técnicas de restauración tradicionales plantean serios problemas en términos de compatibilidad físico-química con sustancias contenidas en artefactos y toxicidad. Los materiales comúnmente utilizados para la restauración, como revestimientos de polímeros sintéticos o materiales inorgánicos, tienen una composición diferente a la de los artefactos originales lo que hace que alteren sus principales propiedades.
Aquí es donde entra en juego el proyecto NANOFORART (Nanomateriales para la conservación y preservación de obras de arte muebles e inmuebles). El proyecto de tres años, que termina este mes, ha desarrollado nanomateriales avanzados para la conservación preventiva de obras de arte. En esta entrevista exclusiva para la revista de resultados research * eu, El Prof. Piero Baglioni arroja luz sobre los principales beneficios de estos nuevos productos, los avances realizados por su equipo y la fecha prevista de comercialización, y amplía lo que vendrá en Horizonte 2020.
¿Cuáles son los principales objetivos del proyecto?
La falta de compatibilidad físico-química entre los materiales de restauración y los artefactos, junto con la toxicidad del primero, fueron los dos aspectos principales que nos impulsaron a proponer el proyecto NANOFORART. En el momento, hemos estado trabajando en el desarrollo de metodologías de conservación efectivas desde la década de 1990, y nuestra actividad ya había sido reconocida dentro de las comunidades científicas y conservacionistas.
Nuestro principal objetivo era mejorar las metodologías ya desarrolladas en el laboratorio y parcialmente probadas en varios talleres de conservación en todo el mundo. y ponerlos a disposición a gran escala. Se trataba de nanomateriales que son físico-químicamente compatibles con los componentes de las obras de arte, y no son tóxicos o tienen un nivel de toxicidad significativamente reducido en comparación con los materiales de restauración tradicionales como los solventes.
¿Qué tienen de innovador las soluciones que propones?
Los nanomateriales avanzados en los que hemos estado trabajando permiten un control más preciso de la intervención de restauración, por ejemplo, la limpieza controlada se puede realizar utilizando microemulsiones e hidrogeles químicos en lugar de los métodos de limpieza tradicionales. Los enfoques que proponemos son más fiables que los tradicionales, y en algunos casos permiten un proceso de restauración gradual y más lento (más seguro).
En general, los nuevos métodos también garantizan la estabilidad de los artefactos tratados a largo plazo, a diferencia de las intervenciones tradicionales 'rápidas' que pueden tener algunos inconvenientes, haciendo necesarias intervenciones posteriores.
¿Cómo explica la falta de avances en las técnicas de conservación?
Para dar un ejemplo, consideremos un cuadro mural o un cuadro de caballete:desde un punto de vista físico-químico, la pintura es típicamente una estructura en capas, las capas superficiales suelen ser la parte pintada. Es más, los materiales suelen ser porosos o presentan una composición compleja; se pueden clasificar como materiales compuestos, lo que significa que necesita ciencia de materiales y ciencia de coloides y superficies para comprender y eventualmente rescatar estos materiales de posibles procesos de degradación.
Por lo tanto, abordar adecuadamente los problemas de conservación requiere una transferencia de conocimiento de estos campos a profesionales provenientes de los campos humanístico y artístico. Esta transferencia de conocimientos no es sencilla. Requiere mucha dedicación y estrictos mecanismos de cooperación entre muchos grupos e instituciones interdisciplinarios diferentes.
Antes de NANOFORART, tales interacciones existían pero casi exclusivamente para desarrollar técnicas avanzadas de diagnóstico para la caracterización de obras de arte y sus procesos de degradación. Si bien es esencial, estas técnicas de diagnóstico no pueden ser consideradas como un método exclusivo para el cumplimiento de esta tarea. Podríamos comparar la preservación del patrimonio cultural con la medicina, donde las obras de arte juegan el papel de los pacientes:las técnicas de diagnóstico son fundamentales para comprender la enfermedad (procesos de degradación), pero luego debe complementarse con el desarrollo de medicamentos (materiales de restauración avanzados) para curar al paciente (restaurar la obra de arte).
Estas son las principales razones por las que hasta ahora han frenado los avances en las técnicas de conservación.
¿Cuáles fueron las principales dificultades a las que se enfrentó en el desarrollo de estos nuevos materiales?
Realmente, si uno tiene el conocimiento correcto, no existen mayores dificultades en el desarrollo de nuevos materiales. La principal dificultad radica en el hecho de que optimizar los materiales desarrollados lleva mucho tiempo y requiere un conocimiento muy profundo de campos multidisciplinares. El número de procesos de degradación que afectan a una gran variedad de obras de arte requiere el desarrollo de nuevas metodologías y materiales. cuya formulación plantea importantes desafíos en términos de recursos humanos.
¿Qué espera en términos de rendimiento en comparación con las tecnologías existentes?
Los nuevos materiales que desarrollamos son significativamente diferentes de los métodos tradicionales. Están adaptados a la tarea de conservación y aprovechan los conceptos y soluciones que brindan los materiales avanzados y las ciencias coloidales, y más generalmente nanociencias.
Estos materiales pueden resolver problemas de degradación respetando las propiedades físico-químicas de los artefactos originales. que es clave para la estabilidad a largo plazo de las obras de arte tratadas y su disponibilidad para las generaciones futuras.
Hay muchos ejemplos que muestran cómo los materiales tradicionales pueden ser perjudiciales para las obras de arte, por ejemplo, pinturas murales tratadas con polímeros acrílicos y vinílicos que dañan gravemente la pintura y en muchos casos han provocado la pérdida de superficies pintadas.
¿Cuáles son los materiales más prometedores que desarrolló?
El proyecto ha tenido éxito en la producción y prueba eficaz de varios materiales nuevos para la conservación de obras de arte, cuatro de los cuales son muy prometedores.
El primero es la dispersión de nanopartículas de hidróxido de calcio en alcoholes de cadena corta para la consolidación de pinturas murales, yesos y piedra. Estos refuerzan los artefactos sin alterar sus propiedades físico-químicas.
El segundo es la dispersión de nanopartículas alcalinas en alcoholes de cadena corta o agua para el control del pH de obras de arte móviles como el papel, pergamino y cuero. Estos materiales son extremadamente útiles para limitar la degradación ácida y oxidativa de manuscritos y documentos de archivo / históricos.
También creamos fluidos de limpieza nanoestructurados, como microemulsiones de aceite en agua, para eliminar la suciedad y los recubrimientos no deseados en obras de arte. Una de las principales ventajas del uso de estos fluidos es que presentan un impacto ecotoxicológico reducido con respecto a las mezclas tradicionales de disolventes. al mismo tiempo que proporciona una alta eficacia de limpieza.
Finalmente, Desarrollamos contenedores como geles químicos para la entrega y liberación controlada de los fluidos de limpieza en superficies sensibles al agua como papel, pergamino y cuero. Estos geles se pueden aplicar sin dejar residuos en la superficie de los artefactos, a diferencia de los espesantes tradicionales en forma de gel.
¿Cuándo espera que esta tecnología llegue al mercado?
Dispersiones de nanopartículas de hidróxido de calcio para la consolidación de pinturas murales, los yesos y la piedra ya están disponibles para los conservadores de todo el mundo bajo la marca comercial Nanorestore.
Nanopartículas para el control del pH de obras de arte móviles (por ejemplo, papel, madera, lienzo) se han marcado con la marca comercial Nanorestore Paper®; Los geles y microemulsiones para la limpieza de pinturas murales y de caballete se han denominado Nanorestore Gel® y Nanorestore Cleaning®. Estas tecnologías estarán disponibles pronto.
¿Cuáles son los próximos pasos del proyecto? y ¿tiene algún plan de seguimiento después de su finalización?
Todavía nos enfrentamos a una brecha en las estrategias y materiales de preservación para obras de arte modernas y contemporáneas, como pinturas acrílicas, esculturas de plástico y obras compuestas que incluyen metal, textiles, polímeros, etc. Por ejemplo, Los artistas posteriores a 1940 utilizaron y experimentaron con materiales que son radicalmente diferentes de los utilizados en el arte clásico. por lo tanto, no se pueden conservar utilizando las metodologías disponibles actualmente. Estos artefactos a menudo exhiben procesos de degradación extremadamente rápidos, y existe el riesgo de que parte de este patrimonio se pierda en los próximos 100 años si no se encuentran soluciones eficaces.
Es por ello que proponemos un nuevo proyecto dentro de la convocatoria Horizonte 2020 denominado NANORESTART (Nanomateriales para la RESTAURACIÓN de las obras de ARTE moderno, para destacar el nuevo comienzo con respecto a la conservación del arte clásico) que tiene como objetivo la conservación de obras de arte modernas / contemporáneas. Para hacer frente a este desafío, Hemos creado una asociación única que agrupa a instituciones de investigación y expertos en ciencia de materiales junto con museos de alto perfil. centros de conservación y profesionales con experiencia en el campo de la preservación del arte moderno. Los principales socios industriales también se han involucrado para proporcionar la escalabilidad de los materiales de restauración que desarrollaremos, y la transferencia de tecnología para satisfacer las necesidades del mercado.
