La Feria Estatal de Colorado de la semana pasada fue la primera vez que Jason Allen compitió en una competencia de arte. Por lo tanto, fue una sorpresa para el creador de juegos de mesa de fantasía de 39 años que su creación, "Théâtre D'opéra Spatial", ganara un listón azul de primer lugar en la categoría "arte digital/fotografía manipulada digitalmente".

Lo que sorprendió incluso a más personas que solo a Allen fue que había creado su trabajo, una representación de tres figuras con túnicas lujosas mirando a través de un portal reluciente hacia otro mundo, con la herramienta de inteligencia artificial Midjourney. Para Allen, la victoria fue un triunfo inesperado, pero para otros fue la mecha que provocó un acalorado debate sobre los posibles usos y abusos de la IA en las artes.

Midjourney, DALL-E y otras herramientas de texto a imagen son solo una de las formas en que la IA se ha abierto camino en el proceso creativo. No mire más allá de la existencia breve, pero controvertida, del rapero de inteligencia artificial FN Meka o la aparición de una empresa falsa en "America's Got Talent".

¿Es la IA una nueva pieza de tecnología que creará el próximo gran movimiento artístico? ¿O anuncia la destrucción del artista? Resulta que la respuesta no es tan simple.

"Es importante tener en cuenta las implicaciones de la automatización y lo que significa para los humanos que podrían ser 'reemplazados'", dice Cansu Canca, profesor asociado de investigación en Northeastern y fundador y director del Laboratorio de Ética de IA. "Pero esto no necesariamente requiere tener miedo de volverse obsoletos. En cambio, la pregunta que debemos hacernos es qué queremos de las máquinas y cómo podemos usarlas mejor en beneficio de los humanos".

Las preocupaciones en torno a la incursión percibida de AI en el arte van más allá de las afirmaciones de plagio digital que se lanzaron contra Allen. Con solo presionar un botón, pudo crear una obra de arte que hubiera llevado horas crear a mano.

"Estamos viendo cómo se desarrolla la muerte del arte ante nuestros ojos:si los trabajos creativos no están a salvo de las máquinas, incluso los trabajos altamente calificados corren el riesgo de volverse obsoletos", publicó un usuario de Twitter. "¿Qué tendremos entonces?"

Derek Curry, profesor asociado de arte y diseño en Northeastern, no está convencido de que el arte de la IA reemplace alguna vez el trabajo creativo de los humanos. Por su propia naturaleza, la tecnología tiene sus límites.

"No puede producir nada en lo que no haya sido entrenado, por lo que es imposible que cree cosas legítimamente nuevas", dice Curry.

Esta no es la primera vez que la nueva tecnología genera controversia en la comunidad artística.

"Gran parte de la exageración es muy similar a lo que sucedió a fines del siglo XIX con la fotografía", dice Curry, un fotógrafo capacitado.

De manera similar a la fotografía, Curry dice que los humanos juegan un papel mucho más importante en la creación de arte generado por IA de lo que la mayoría de la gente supone.

"Existe este proceso de ida y vuelta que, para mí, como alguien que trabaja materialmente con esto, no se siente automatizado en absoluto", dice Curry. “Todo el mundo habla de 'el algoritmo hizo esto' o 'el algoritmo hizo aquello'. Desde mi experiencia, no parece que el algoritmo esté haciendo mucho. Tienes que empujarlo a lo que sea que realmente quieras que haga".

El ciclo de miedo y aceptación ha ocurrido con cada nueva tecnología desde los albores de la era industrial, y siempre hay bajas que vienen con el cambio.

"Hay formas reales en las que una actividad que un ser humano realizaba de una manera ahora puede realizarse de una manera diferente, lo que requiere menos humanos para hacer ese trabajo que antes", dice Deirdre Loughridge, profesora asociada de música en Northeastern. .

Si el arte generado y asistido por IA se acepta más comúnmente, los artistas tendrán que repensar radicalmente cómo hacen su trabajo, emplean su tiempo y estructuran su proceso creativo, dice Loughridge.

Pero también argumenta que existe una falta general de alfabetización tecnológica en torno a la IA que conduce a percepciones erróneas sobre lo que puede hacer por los artistas. En la música, la inteligencia artificial se ha utilizado para la transferencia de timbres o tonos, lo que permite a los cantantes usar sus voces como sintetizadores cantando en un software que transforma el tono en el sonido de un instrumento diferente.

Como cualquier otra pieza de tecnología, la forma en que se usa la IA cambia cuando llega a manos de los artistas, no al revés. Loughridge lo compara con Auto-Tune, un procesador de corrección de tono que alguna vez fue controvertido pero que se ha convertido en un estándar de la industria musical.

"Es una herramienta que estaba destinada a hacer esta corrección de tono invisible, pero la gente la pone en cero, lo que nunca se suponía que debía hacerse, y crea este sonido distintivo y luego múltiples sonidos distintivos", dice Loughridge. "Algo así definitivamente podría ver [con IA]".

Para Jennifer Gradecki, profesora asociada de arte y diseño del noreste, la IA también tiene potencial como asistente creativo, en parte debido a lo que no puede hacer. Según Gradecki, la inteligencia artificial puede ayudar a encontrar las respuestas más genéricas a los dilemas artísticos, lo que la orienta hacia caminos más creativos.

"Estábamos tratando de idear un nombre colectivo usando IA y fue divertido algunas de las combinaciones que se le ocurrieron, pero nada fue bueno", dice Gradecki. "Nada era tan creativo como lo que seríamos capaces de generar".

Para cerrar lo que ven como una brecha en la alfabetización tecnológica cuando se trata de IA, Gradecki y Curry trabajaron juntos para desarrollar una especialización en computación creativa en Northeastern. El objetivo es proporcionar a los estudiantes una comprensión crítica y creativa de cómo se puede utilizar la inteligencia artificial. El primer curso, Introducción a la computación creativa, comenzó este otoño y hay planes para realizar otro curso de introducción en la primavera.

Al centrarse en el potencial, así como en los límites, Gradecki y Curry esperan mostrar a los estudiantes que la IA no es diferente a cualquier otra herramienta artística. Los artistas siempre están sujetos a los límites de su creatividad y sus herramientas, ya sea que utilicen un pincel, una cámara o una red neuronal. De esa manera, el futuro de las artes no pertenece a la IA, como temen sus peores críticos, todavía pertenece a los artistas.

"Creo que esta noción de que la IA tal vez podría reemplazar la creatividad, me parece realmente inverosímil que pueda llegar tan lejos", dice Gradecki. "La creatividad es en realidad lo único que no se podrá automatizar". + Explora más

¿Será la inteligencia artificial el futuro de la música?