El pasado diciembre, el mundo marcó el comienzo de una nueva era de la música popular:la colaboración de la inteligencia humana y artificial (IA).

Las épocas musicales a menudo se definen por sus modos de producción dominantes:analógico, electrónico, digital, cada uno de los cuales trae nuevos estilos y formas de escuchar. Esta era está marcada por el lanzamiento del primer álbum colaborado por AI-Human, Hola Mundo , por la colaboración musical Skygge. Skygge, dirigido por el compositor y productor Benoît Carré y el músico e investigador tecnológico François Pachet, se traduce como "sombra" en danés y se inspiró en la historia de Hans Christian Andersen del mismo nombre.

Ahora sabemos que los algoritmos pueden aprender el sesgo humano, pero, ¿pueden también crear música altamente creativa y emocionalmente atractiva?

Aunque los algoritmos de IA carecen de historias de fondo y de un proceso creativo, las mismas cosas que a menudo nos atraen a una pieza de música pop, lo compensan con su capacidad para generar lo desconocido y lo novedoso.

En lugar de encontrar inspiración en las experiencias sociales y musicales de la vida de una persona, La IA se basa en los resultados de miles de vidas. AI interpreta estas salidas como datos, y puede ofrecer nuevas melodías, instrumentaciones y otros elementos musicales, basado en probabilidades estadísticas en un conjunto de datos.

Música producida por IA

Skygge no fue el primero en producir música pop con IA. Dadabots (dirigido por el productor Zack Zukowski y el tecnólogo CJ Carr), lanzó un álbum para la banda de heavy metal, Krallice, el año pasado. El resultado, Coditanía del tiempo , fue el primer álbum de heavy metal creado por redes neuronales.

La música de IA ha existido en los estilos de música clásica durante mucho más tiempo. Por ejemplo, El investigador y músico David Cope exploró la composición algorítmica en la década de 1980 con la creación de su programa Experiments in Musical Intelligence (EMI). Otros han estado explorando el uso de IA para "componer Bach" desde 1958.

En 1993, Cope lanzó el inspirado en Bach Bach por diseño álbum usando EMI. La música de EMI ha sido apreciada principalmente por méritos técnicos en lugar de artísticos. En ese punto, parecía que la música de IA funcionaba mejor con parámetros predecibles, como el formato musical predominantemente basado en reglas de las fugas de Bach.

Debido a los experimentos pioneros de Cope, La IA ha tenido éxito produciendo fugas que pueden pasar como creadas por humanos, pero eso podría explicarse en parte por la falta de familiaridad con la música de Bach por parte de aquellos que tienen la tarea de identificar al creador humano frente al computador.

Pero Skygge es la primera colaboración de música pop entre productores humanos y de inteligencia artificial.

Existen desafíos cuando se utilizan tecnologías de inteligencia artificial para crear estilos de música clásica y pop. La familiaridad dominante de la música pop, sin embargo, significa que es más difícil "engañar" a los oyentes. El éxito de la mayoría de los artistas pop se basa no solo en su talento musical, sino también en su capacidad para crear historias y establecer conexiones con sus oyentes a nivel personal.

Los oyentes se involucran en la narración, y los elementos musicales adicionales que hacen que la música pop sea "pop". Los modelos estadísticos generalmente carecen de estas características, aunque la música en sí se crea a partir de elementos preexistentes, obras creadas por humanos.

'Hola Mundo'

Para Hola Mundo , Cada artista y productor contribuyente de Skygge interpretó la fábula de Hans Christian Andersen dentro de un género elegido y trabajó en conjunto con la tecnología de IA. Skygge fue financiado por una subvención del Consejo Europeo de Investigación para explorar la IA en la producción de música pop. Para hacerlo utilizaron las herramientas Flow-Machines de Sony.

En lugar de utilizar redes neuronales, como se hace en el generador de sueños profundos de Google DeepMind, Flow Machines utiliza una ecuación de probabilidad, conocidas como cadenas de Markov para crear pistas pegadizas. Las redes neuronales requieren una cantidad sustancial de información para producir un resultado, mientras que las cadenas de Markov tienen la ventaja de poder producir modelos estadísticos a partir de bases de datos mucho más pequeñas.

Con base en la información imputada y en base a música previamente grabada, Flow-Machines sugiere melodías, acompañamientos e instrumentación. Los productores pueden aceptar, rechazar y alterar estas sugerencias para crear su colaboración AI-humano.

'Diferente a todo lo que he escuchado'

El uso de la IA como colaborador de música pop tiene el potencial de ampliar los límites de la familiaridad a nuevos territorios. La novedad es a menudo lo que hace que una canción pase de ser simplemente popular a definir un género.

Lo desconocido es fácil de encontrar en Skygge. La cantante pop Kiesza, uno de los contribuyentes a Hola Mundo , creó la melodía de su pista "Hello Shadow" utilizando Flow-Machines. Kiesza dijo:"Esta melodía sonaba diferente a todo lo que había escuchado ... Me encantó desde el principio ... Aunque todavía es realmente inquietante ... sigue siendo realmente pegadizo".

Similar, la inquietud de "En la casa de la poesía" es innegable, y realzado por la voz etérea de Kyrie Kristmanson. Flow-Machines tomó lo familiar y lo tradujo en algo al margen de lo siniestro. Todavía, al mismo tiempo, es pegadizo. Skygge dice que se especializan en earworms, canciones que se te quedan en la cabeza, volviéndose innegablemente familiar, a pesar de su desconocimiento inicial.

Una nueva era de producción musical

A medida que la música pop colaborada por IA se vuelve más común, nos desafiará como productores y oyentes. La pregunta será mucho menos sobre si la IA asumirá los trabajos de los músicos, sino más sobre cómo, o si, nuestros gustos evolucionarán tan rápidamente como se desarrollen las tecnologías de producción.

Tecnologías como Auto-Tune desafiaron las definiciones de autenticidad y humanidad en la música de muchas personas. Debates en torno a la creatividad computacional, incluida la música de IA, dé un paso más allá para desafiar la suposición de que la creatividad y la música son algo inherentemente "humano".

La IA creará una nueva era de producción musical, o al menos, nuevos estilos musicales. Carré, coproductor de Skygge, dijo:"Al principio, mucha gente temía que el pianista y los bateristas fueran reemplazados, pero nunca sucede de esta manera ... Son los humanos los que encuentran la manera de usar [la tecnología] para hacer cosas interesantes ".

Vivimos en una cultura de contar historias, no solo en la letra y la música, sino también a través de los propios artistas. La producción de estas historias puede cambiar, pero nuestro compromiso con ellos no lo hará.

Este artículo se ha vuelto a publicar de The Conversation con una licencia de Creative Commons. Lea el artículo original.